前言
近十年華語片市場有很多跟過去不同的變化，尤其中國電影市場的興起，已經跟美國好萊塢並列為世界前兩大市場，而且多部的好萊塢商業大片，也都可以看到中國影星的蹤跡，譬如：最新上映的《星際大戰外傳：俠盜一號》是《星際大戰》電影系列中第一部外傳，甄子丹、姜文，在裡面就有一些不錯的表現。
而在《長城》裡戲份最多，但備受爭議的女演員：景甜，也將在2017年的《金剛：骷髏島》、2018年的《環太平洋2》當中演出，但她乏善可陳的演技，應該不足以代表華人演員在國際間建立起的真正成就，儘管她的戲份也許可稱為第一女主角。當然，其他早已知名的：成龍、李連杰、甄子丹、周潤發、周杰倫、鞏俐、李冰冰、陳沖、楊紫瓊…….等等，都曾在好萊塢電影中露臉，成龍應該當中是成就地位最高者。
一直到今天，華語電影真正揚名國際的作品仍然是李安的《臥虎藏龍》，這部充滿中國文化哲思的作品，除了一新武俠片風格之外，也在票房與獎項上大獲肯定。以下我就「台灣」、「香港」、「中國」以及「其他地區」的華語片現況提出自己的淺見。
「台灣」
《52Hz, I Love You》是魏德聖最新作品，即將在過年檔期上映，他比陳玉勳導演同時上映的《健忘村》，更早展開地毯式的秘密宣傳，在低調的情況下，已經在台灣的北、中、南部悄悄辦了很多口碑場的特映會。而陳玉勳導演，則在被有心人檢舉之後，於2017年1月5日，突然在官方粉絲頁上貼出自清非台獨份子的聲明文，這兩件事突顯國片在宣傳上遭遇的不同情境，魏德聖導演已經是台灣國片最高票房紀錄保持人，都還不敢掉以輕心的一步一腳印的宣傳，這次新片主打的，仍是如《海角七號》般講台灣發生的小人物、小清新的小故事，魏導打的比較是胸懷台灣的策略。
而《健忘村》在卡司上結合港、台、中三方（演員有：舒淇、王千源、張孝全、楊祐寧、林美秀、曾志偉、顧寶明、許傑輝、張少懷、陳竹昇、柯宇綸、黃健瑋……等人）與製片葉如芬、李烈強力布局下，明顯想跨足三地與通吃的電影，卻被突然冒出的事件攪亂一池春水，彷彿票房被投下了一顆未知的震撼彈。這也同時讓人想起先前戴立忍導演也發過類似的文字。我不得不這麼認為，中國對台灣電影界的影響力將越來越大，尤其是政治立場上藍、綠、紅三色的角力，將會越來越明顯。《健忘村》官方說的三億投資能否打平，也值得大家的關注。
台灣的環境真的很政治，連同性平權婚姻法到最後都會扯到政治，電影當然更不可能倖免，不過，台灣拍電影的人，不少硬頸的人，仍然堅持的不被中國資金吸納，尤其中生代的導演很多還抱持著以少資金拍作品的想法，或轉到紀錄片的領域繼續暫時創作，有一些人西進，也有不少人觀望或等待機會，我想台灣地位的未定與政治影響力是一個平衡決定的重大因素。不過，可喜的是類型片最近開始抬頭，《紅衣小女孩》以小搏大，整個製作團隊的年輕化以及到泰國後製聲音的部份就有看到成果，《紅衣小女孩2》也已經進入了籌備期，程偉豪導演算是7年級的導演裡第一個殺出重圍，也替台灣鬼片佔了一個位置。
當然，過去曾有一段作者論電影風光的台灣，仍不缺乏舒發個人風格的作品，譬如也拿到輔導金，也被提名金馬獎的《德布西森林》，我個人覺得這類型作品會被市場漸漸的淘汰，如果連作者自己本身都說不清楚表達什麼，怎麼可能會被普羅大眾接受。而風光提名金馬鍾孟宏的《一路順風》（8項提名），趙德胤的《再見瓦城》（6項提名），也都在強敵環視下，在金馬獎雷大雨小的做收，同時在精心安排的後金馬檔期招致考驗。
其實我覺得《一路順風》是鍾孟宏相當成熟的作品，稱得上雅俗共賞，尤其許冠文跟納豆兩人的互動很能打動觀眾，但缺了得獎因素，還是會在票房上有一定程度的反應。但，趙德胤的《再見瓦城》我覺得問題就比較大，也拿輔導金也有台灣演員，但他一直拍著跟台灣有距離的緬甸題材，做為他個人鄉愁，或是影展參展片當然無可厚非，不過，片商為何會覺得得了金馬獎就可以在台灣的市場上大賣，不知道究竟是片商不食人間煙火，還是觀眾根本棄之不顧，我覺得製作團隊，宣傳，觀眾都該有一些省思。
再來，台灣演員的青黃不接，可能是台灣電影必須要重視的問題，過份相信如：豬哥亮金招牌，是業者某些人的迷思，我覺得不論如何，都應該朝著製片制的方向去建立與思考，因為這個跟台灣類型電影的式微有極大關係，台灣沒有足夠能扛起票房的明星，這問題也由來已久，但究竟來說，還是該為台灣建立整個電影工業，這是個有連鎖關聯的問題。
最後，《灣生回家》監製陳宣儒的假冒事件，個人覺得重創了台灣電影界，當然出版業以及捐錢給她的人，以及支持這部紀錄片的台灣民眾情感上更是受傷，有人指出台灣的溫情主義，以及民眾很容易被帶風向的性格助長了這類騙子的生存空間，但我覺得受傷最大的還是紀錄片相關的從業人員，一個經過包裝過的騙子，可以混入最講究真實與紀錄的行業裡，把那麼多人打成共犯，這是多大的諷刺啊！其實可以談的面向很多，我就寫一些比較近期的東西，並與我寫的其他內容做區隔。
「香港」
香港從97之後，電影界可以說歷經了大風大浪，這顆東方明珠終於還是回到中國的懷抱。儘管21世紀初出現了驚人的大團結，「無間道」三部曲帶動了整個香港電影界的自我意識抬頭，眾大牌不計個人參與，票房、藝術上的成就也很高。最後在好萊塢大導演：馬丁史柯西斯翻拍成《神鬼無間》，並由兩大金童：李奧納多、麥特戴蒙同台主演，導演馬丁史柯西斯還憑此片得到人生第一座奧斯卡最佳導演獎後，劃下完美句點。但也同時出現出走潮，一開始是技術人才、武術指導、動作導演一一被網羅到好萊塢，也讓好萊塢電影出現了很特别的一段時光。
接著，在最先到美國發展的袁和平介紹下，徐克導演、周潤發也開始嘗試到好萊塢發展，接著香港電影的產量銳減，質量也跟著降低。大家一定還記得劉德華曾在金馬獎頒獎典禮上，說過一番為台灣電影界能撐過危機佩服，但他替香港電影發展憂心的發言。政治上的不確定，造成電影界一陣子的觀望與蕭條，不過地利之便與政治上的實質統治，很快香港與中國電影界的接軌。也慢慢從不合一直到最近的作品，除敏感議題之外，題材的選擇，資金規模，漸漸的融合度越來越高，越來越有模有樣（周星馳連續三部賀歲片：《長江7號》、《西遊‧降魔篇》、《美人魚》一部比一部票房高，我將在中國的部份討論）。
但2014年發生的「雨傘革命」對全世界與中國、香港、台灣都是一個大震撼，平常給人感覺是非常以經濟優先的香港人民，勇於發表了自己的看法並有所作為。之後電影界也出現了很多帶有覺醒的作品，譬如激發了被列為禁片的預言作品《十年》，接著，2016年金馬獎提名的香港作品裡，不論直接紀錄或暗示提及，紀錄片與劇情片中都有跟「雨傘革命」結合的電影，描寫97背景的香港黑道末路的《樹大招風》是本屆金馬的最大遺珠，表現突出，那個暗暗指涉的力道很強。《十年》、《樹大招風》也宣告了香港新導演的崛起，蹦發出的創造力與爆發力驚人，有一種「長江後浪推前浪」的驚豔感。
香港的變數很大，值得繼續觀察！
「中國」
因為我只去過一次中國，老實說觀察可能都很淺薄，不過，去年農曆新年初四人在上海看到一個有趣的現象，因為行動支付的普遍性，當地人會利用各種管道買便宜的電影票，臨櫃現場買則價差很大，所以同一部片的票價，可以從50多人民幣到200多，有數種價位，而且是浮動的，你可能明天去同一家戲院，票價都不一樣，當然可能因為是過年檔期比較特殊，我一共在當地先睹為快看了《功夫熊貓3》、《美人魚》兩部片。
當時周星馳的《美人魚》勢如破竹，12天就紮紮實實的破了前年《捉妖記》在2015年創造的打破外國片中國上映票房門檻的24億神話，當然後來爆發了虛報票房的爭議，然後我立刻連結到我自己碰到的狀況，如果一部片的票價價差那麼大，那究竟要如何準確的計算感覺頗有問題。最後《美人魚》以33億人民幣票房，創下多項紀錄：中國史上第一高票房與第一部破30億人民幣的電影，海外與本國加總票房則是5.53億美金，177億台幣的歷史紀錄，數字相當驚人。
《美人魚》並沒有在台灣上映，我個人覺得比起《西遊‧降魔篇》題材與手法更加朝向普世價值的方向走，劇本也符合三幕劇的標準架構，所以能在全世界上映得到普遍的票房肯定，裡面的演員不論港中台都配合的恰到好處，能把環保與奇幻的傳說結合的那麼完美，周星馳導戲的功力可說更趨全面，場面的調度、節奏的掌握、音樂與特效……等等部門都配合的很好，在一股中國電影熱力之下，就這樣一舉再造奇蹟，而也替周導演賺到的下一部片《西遊‧伏妖篇》的6000萬美金左右的預算，徐克並將與他雙掛導演職務，應該不少的粉絲期待本片的上映。
轉個彎回到這幾年中國參與金馬獎的作品，不論他們是否能完全代表目前中國影片的製作現狀，至少看來是相當有活力的，尤其每次在演員的部份，台灣人不平衡的提名數量，其實我們要輸的心服口服，女演員從有名的章子怡、鞏俐、范冰冰到沒幾個認識的劉蓓，新科影后：馬思純、周冬雨，男演員從本屆影帝：范偉、張涵予、黃渤、陳建斌……等等，可說老、中、青，年年都有優秀的演員入圍得獎，如果做一個統計恐怕會更驚人。當然，地大物博人口眾多，會演戲的自然也多，是一種自我安慰的藉口，戲養人我想是最根本的，現在中國影視業的發達，從二三線城市大量設立戲院影城，各地廣設拍攝的園地，以及越走越精緻向國際看齊的製片水平，都是很驚人的速度在進行著，獨立製片可以在金馬獎被肯定，商業大片在票房上創下佳績，兩者相乘自然會有更多火花。
另外，動畫片的發展也值得注意，雖然去年的《大聖歸來》沒能得獎，但他完全重新改寫了舊版西遊記的設定，將唐僧設定成一位崇拜齊天大聖的小沙彌，而且一開始就決定是採三部曲的模式進行，很快小沙彌將長大變成青少年時期，世人將第一次見到成長中的叛逆僧人。如第一集唐僧與大聖情感描寫的生動，會讓我期待究竟劇本會如何編寫。美國幾家大動畫公司，也早把總部或製片中心移到中國，訓練當地人才，如我之前看的《功夫熊貓3》已經有很多中國動畫師是幕後的主力人員，整個發展一定會更加蓬勃。
「其他地區」
最後，關於「其他地區」台灣媒體一向較少關注報導，但就台藝大電影系近期東南亞的華裔同學（尤其馬來西亞）就讀人數比例的增加可以看出端倪，證之於在台灣金馬獎得獎提名比例如出一轍，除黃明志、阿牛台灣熟知的馬來西亞藝人曾在台灣發片發展之外，他們回馬來西亞都當了導演，成績也都不錯。另外，導演周青元，他的下鄉三部曲：《大日子 Woohoo!》（2010）、《天天好天》（2012）和《一路有你》（2013），《輝煌年代》（2016）都跨海在台灣上映過，已經是當地的票房大導演，操作商業模式熟悉而成功，這些人也都蠻值得注意的。另外，新加坡在第50屆金馬勇奪大獎的《爸媽不在家》陳哲藝導演一戰成名，梁智強以《小孩不笨》系列為台灣熟知，陳子謙導演則非常的特別，他非常熱愛台灣的閩南語歌曲，以這個背景陸續拍了：《881》、《12蓮花》、《想入飛飛》，這幾位導演也都持續在創作。
小結
總的來說，中國電影市場的形成已勢不可檔，最後會由中國主導整個華語片走向還未可知，我覺得關鍵還是取決於中國官方對電影事業的態度，他們的審檢制度，民間都在拿捏尺度，要衝撞體制可能性很低。不過，網路電影似乎成為一個可擦邊球的活路，網媒的影響力越來越大是不爭的事實。以目前台灣喊的震價響的「微電影」，及台灣上下各級政府積極推動的「微電影比賽」來說，就是最佳例證。
過去台灣從來就稱長度短的影片叫「短片」，自從商業性質濃厚的廣告片，被從業人員以電影講故事的手法拍攝，中國美其名為「微電影」之後，就再也回不去了，連金穗獎都有一年突然出現在比賽項目中，但「微電影」是什麼？如何定義範疇？他是電影嗎？我想很多台灣地區政府承辦人員根本沒花時間了解，就隨著亂喊一通！
回到商業的範圍，大型製作的成與否，關鍵仍在品質與影片的核心價值，台灣電影界與中國合作的案例成功者，尚未多見，反而一直卡在不相干的政治立場上，這對合作傷害非常大，我想《健忘村》最後的結果會是一個指標，就讓我們繼續看下去吧！