前言
電影與遊戲等異業的緊密結合行銷，可說是美日等電影大國近年來操作的一種趨勢，將所有周邊橫向與縱向的發展，做到了極致，不單單可創造出驚人產值，更可讓主產品的壽命長久化，影響一代、兩代…世世代代的人們，左右其思想、消費、行為模式…，甚或發展成一種新的文化。
台灣遊戲產業，在政府大力推廣數位內容的努力下，已出現了成果，成就稱得上遊戲產業大國之一，但奈何可與之結合的國產電影質量，仍有追趕不上的遺憾。雖有兩年前《海角七號》讓人刮目相看的奇蹟，緊接著接棒的《囧男孩》、《聽說》，也非常爭氣，寫下破千萬以上的成果。到了《艋舺》鋪天蓋地的強烈宣傳，及破億票房再現後，國片總算有種繼往開來的氣勢呈現。
甚至於，上片期間巧遇八八水災的獨立製片《不能沒有你》，都能以小博大稱霸兩岸三地的各大電影獎項，風光一時。不過，台灣電影仍是單打獨鬥為主，與異業結合的緊密度仍嫌不足！電影與遊戲等產業結合的必要性，也終於浮上抬面，值得國人與政府的重視。
技術與內涵雙贏的皮克斯
以今年的動畫作品：《玩具總動員3》為例，這個皮克斯公司劃時代的系列電影，已經陪著大家度過了近二十年，當初這個以全3D電腦軟體製拍的決定，在各界頗有疑問的期待下，他們集體創作思惟腳本的模式，全新的動畫主角：以伍迪警長、巴斯光年…領軍的玩具群們，以及為了本片特別開發的特效、鏡頭、軟體..等等，以驚人的製片水平，轟然問世，風靡一時！即使多年後，搭上最新一集第三部全3D立體電影風潮，重新以3D模式再度上映，大銀幕上效果依然震撼，完全沒有因為時間而顯得老套或失去吸引力，反而在新電影上映前，為所有曾經陪伴他們度過歡樂童年的大小朋友，做好萬全的功課並迎接最新一部作品的到來。
最後，《玩具總動員3》不僅以更大的場面，更棒的精良技術，擄獲了從業人員以及一般觀眾們的喜愛，劇中特別設計因為主人長大後，必須離開玩具群們，而又難以割捨的濃烈情感，以及玩具們之間因共同經歷危機，而激發出讓人不禁為之動容不已的情誼，有如戲外帶著自己的孩子前來懷舊的新生代父母一樣，也呼應著戲中交棒的安排，感人、有趣。
僅僅是《玩具總動員》系列電影全球票房的數字，到筆者截稿前，早就已經超過了十億美金，更不用講與之搭配的周邊玩具，公仔，電玩，DVD各類產品…等等，幾可說已經為所有整體行銷電影相關產業，立下了紀錄與標竿，讓人驚訝讚嘆的完美示範。
產值驚人的日本動漫產業
而緯度比台灣高一點的日本，當然更是整個東南亞與亞洲動漫遊戲相關產業執牛耳的第一品牌。如八月初剛落幕的一年一度台北漫博展，每次前來的日本漫畫家、男女聲優…受歡迎的程度，絕對超過周杰倫與蔡依林…等偶像，他們是動漫迷們心中的神，大排長龍的人群…，每次熬夜為了買到最新版的動漫人物印製而成的大抱枕的動漫迷們，在在都是證明。以筆者多次到日本所做之田野觀察，連最北端北海道JR車站旁佔地千坪的「紀伊國書店」，上下近四五層樓的展場中，最熱門展設最多坪數與開架的物件，就是一本一本繪製精美，有各種不同客群的動漫產品。走出書店，琳瑯滿目的建築、招牌、廣告，幾乎生活所需的用品，無一倖免都是動漫作品的延伸。
到地鐵站，日本學生上班族以手機閱讀，最新最夯的線上動漫作品…，你可以說，日本除了壽司之外，最厲害的產品就是動漫。曾有歐美學者特別以日本動漫產業做博士論文研究。而隨著產值的驚人，雖競爭激烈，但所有最優秀的人才投入的結果，以專業的生產線製作的高水平動漫作品，成為其他電玩、電影、戲劇、電視、劇場…等等，取之不竭用之不盡的材料庫，這才是更驚人的知識與智慧累積的資產…，本篇文當然無法以區區文字，道盡日本動漫產業的博大精深與美好細微之處。
那麼面對如此強大的美日強國，台灣還有何機會與優勢呢？
台灣產業的特色與亟待努力的方向
今年出現了兩個值得觀察的作品跟人物，《小丑魚》為台灣第一部自製的3D數位立體真人電影，另，許久未出現的動畫長片《靠岸》的問世！前者導演曲全立同時也是今年頗受好評的上海世博台灣館3D影片的拍攝者，後者則是挾著超高人氣動畫《阿貴》導演張榮貴的處女作。兩部片跟導演都是全新嚐試，當然，整體而言，作品內涵差強人意，可改進之處相當多，但兩位導演初次執導就表現出那股熱愛電影的衝勁，也是不容小覷。
而大愛電視台的動畫部門，在百忙之中以秉持著堅定信仰的情操，製作出精美的宗教動畫片《鑑真大和尚》，也算異軍突起，成為今年台灣國片熱賣的另類產品。恰好《靠岸》、《鑑真大和尚》兩部動畫片，也都有與大陸下游動畫加工廠合作的經驗，如此模式的後續發展頗值得關注。當然，很多台灣業界的前輩們，也一再呼籲國人，能與對岸結合製拍新片。不過，大陸對於劇本的嚴格把關，與意識形態的掌控，相關著作權利的歸屬，也是讓台灣業界觀望與裹足不前的主因。
台灣人有個毛病與特色，就是個人色彩鮮明，擅長突顯自我，但不擅打整體戰。所以屢屢在動漫產業出現過的明星級人物，譬如說：揚名東瀛的「鄭問」，都沒能在以台灣與日本產業結合的基礎上，有更精良多樣化的作品產生。「幾米」目前為止，合作較多的反而是真人版電影的製播（最新一部將與《九降風》導演林書宇合作），也是發展較為多元的一名作者。而最為可惜的是部落格女王「彎彎」的紀錄片，也在宣傳經費有限的狀況下，草草做收。台北以難堪的10多萬元票房，與一周的映期黯然下檔，沒能將破億人次的點閱率，轉換成亮眼的票面成績，殊為遺憾。這當中還有很多議題可以討論。但，2010年八月份，卻將有十部華語片，頭角崢嶸爭相上映，這已經是近十年來未曾見過的榮景。
台灣的電影產業，常需要大量危機感的刺激。
如《艋舺》以好萊塢製片模式，一舉捧紅阮經天、趙佑廷，及其他幾位新人，而他們更新的電影，也都一一如火如荼的製拍中。《艋舺》製片李烈，在經歷《囧男孩》錯失良機的整體宣傳戰後，果然憑《艋舺》重出江湖，驚人的氣勢與豆導鈕承澤完美的合作，從媒體下手，唱片CD，寫真書，電影小說，MV，品牌服飾，廣告…等等，排山倒海的造勢，讓他們在面對在台的美資排片商前，也多了些談判空間。
依此而言，與在台灣的美國片商合作，可視為另一生機的開端。歷經《海角七號》的實驗後，《艋舺》模式的成功，也才造就了市場面的躍躍欲試！塵封已久的潛在資金與投資人，在嗅到商機發酵的狀況下，蠢蠢欲動。跨國合作、多重資金、異業結合，都將是主流的趨勢，精密計算的製片方向，及掌握市場品味，風險評估…等，都還是台灣電影要學習的課題方向。2010年，中華民國百年誕辰之前，台灣電影的將來，的確值得大家拭目以待。