台日合製的紀錄長片《雪水消融的季節》即將於9月27日在台上映，本片由導演羅苡珊的親身經歷出發，講述甫成年的年輕人初次面對摯友離世的傷痛經驗，從中探尋生死、山林、性別等主題。本片日前於第11屆桃園電影節台灣獎榮獲評審團特別獎，並在今日（28日）舉辦首場試映會。
導演羅苡珊與製片陳詠雙也共同出席放映現場，向大家問候。導演羅苡珊分享道，這部片是自己的首部長片作品，從最初單純想紀錄下眼前的生活，到規劃拍攝、踏上尼泊爾旅程，最後終於成片，總共歷經七年的時間；在這七年裡，拍攝計畫與創作心境經歷了許多轉變，是在無數的抉擇、取捨後，才慢慢成為一部可以與觀眾分享的故事。
關於《雪水消融的季節》的拍攝初衷，導演羅苡珊認為是「出於一份直視死亡的渴望」。他也分享道，在宸君過世之後，光是按下錄影鍵以及停止錄影這兩個簡單的動作，就帶給他極大的安慰與撫慰：「因為相機就好像是另一個超越於我的存在，替我見證了平淡無奇的日常生活裡，那些被遺忘、被忽略的瑣碎片段。」然而，在創作這部片的七年時間裡，導演更發現電影遠遠不只是如此：「我遇到活生生的人們，受到他們無私的幫助；我也走進充滿生命力、萬事萬物相互依存的山裡，看見過去從未見過的景色。原本為了直視死亡而走進的電影世界，最終帶領我感受到生命、感受到連結、感受到愛。」
本片以非傳統的敘事手法，在導演的日常生活中交織著逝者留下的真摯信件、倖存者輕盈卻複雜的笑容，以及悲劇發生前的照片及影片。這些不同質地的影像，也如同創傷的本質，紛雜無序，卻真實地縈繞導演內心。對於本片的呈現手法，導演羅苡珊特別提及聲音設計對情感氛圍營造的重要性：「這部片的聲音設計是由來自法國、定居台灣多年的藝術家澎葉生（Yannick Dauby）創作的，長期投入野地錄音的他，以聲響替這部片增添了更豐富的向度。而在思索影片的聲音與音樂時，我們希望是以野地的音景為主，再以此為基底進行變奏。比如森林或雪地的聲音，一開始先有現實、具體的環境音，再慢慢轉化為較為內心、抽象的氛圍。」
距離《雪水消融的季節》上映倒數一個月，當被問及希望作品為觀眾帶來什麼樣的體驗與意涵，導演羅苡珊如此表示：「我們正身處一個不斷經歷各種失去的時代，失去的形式不一定是死亡，而失去的對象也不一定是摯愛之人——也可能是一段關係、一個物件、一片地景。作為被留下的生者，如何應對喪失的殘缺不全之感，以及自己仍身處珍愛之物已然消逝的世界上的此一事實？《雪水消融的季節》的創作便是出於這份強烈的困惑。這份困惑促使我將自己的肉身拋入摯友離世的山林、逼近死亡事件的現場、試探那條被劃定出來的生死界線；而這些逼視死亡與破碎記憶的行動，為的並非重述死亡事件當中的恐懼與孤絕，而是尋求一種重新聯繫的方式——不僅是與我已逝的摯友聯繫，也是透過說故事，與所有觀者、此時此刻仍活著的人們有所聯繫。」
《雪水消融的季節》故事簡介：在尼泊爾的健行途中，年輕旅人宸君和聖岳因不尋常的風雪而一同受困在岩洞裡，當聖岳在受困第47天獲救時，宸君已於三天前離世。這個曾在台灣轟動一時的山難事件，對導演苡珊而言遠遠不只是公共新聞。在青少年時期追尋宸君與聖岳的腳步成長的他，原先預計與兩人在尼泊爾會合，未料竟自此與宸君天人永隔，約定就此淪為缺憾。
從倖存的聖岳手中收到宸君的遺書後，苡珊拿起相機跟著聖岳走入山中，以此面對宸君的遺願「活下來的人要說出這個故事」。然而他透過觀景窗所直視的，卻是另一座充斥著歧路與迷途風險的內心之山。為了解決心中的困惑與未竟的情感，他決定放手一試，在宸君留下的隻字片語的帶領下，獨自拔涉來到尼泊爾。漸漸地，他腳下的道路與宸君當年的旅途交疊匯聚，不僅模糊了過去與現在、想像與現實、死亡與新生的邊界，更攜手通往了同一個目的地⋯⋯。
電影預計2024年9月27日在台上映。
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