【陰間大法師BEETLEJUICE】
導演:提姆·波頓。
監製:布萊德·彼特。蒂蒂·嘉納。傑瑞米·克雷納。提姆·波頓。湯米·哈波。馬克·托貝羅夫。大衛·葛芬。
劇本:阿爾弗雷德·高福。麥爾斯·米勒。
故事:賽斯·葛雷恩·史密斯。
主演:米高·基頓。薇諾娜·瑞德。凱薩琳·奧哈拉。賈斯汀·塞洛克斯。莫妮卡·貝魯奇。珍娜·奧特嘉。威廉·達佛。
配樂:丹尼·葉夫曼。
攝影:哈里斯·傑姆巴魯克斯。
剪輯:傑·普里奇尼。
製片商:B計劃娛樂。格芬公司。波頓製片公司。
產地:美國。
語言:英語。
上映日期:2024年8月28日（威尼斯影展）。2024年9月5日（台灣）。2024年9月6日（美國）。
發行商:華納兄弟影業。
【陰間大法師 BEETLEJUICE】
陰間大法師來了！曾獲奧斯卡獎提名，獨具創意遠見的導演提姆波頓以及奧斯卡獎入圍者麥可基頓再度攜手合作【陰間大法師 BEETLEJUICE】，這是怪才導演提姆波頓獲獎無數的【陰間大法師】備受期待的續作。
麥可基頓再度回歸演出他受歡迎的角色，入圍奧斯卡金像獎的薇諾娜瑞德（影集【怪奇物語】、【小婦人】）以及二度艾美獎得主凱薩琳奧哈拉（影集【富家窮路】、【聖誕夜驚魂】）也再度回歸，分別演出莉蒂亞迪茲和笛麗雅迪茲；新加入的演員則包括賈斯汀瑟魯斯（【STAR WARS：最後的絕地武士】、影集【末世餘生】）、莫妮卡貝魯奇（【007：惡魔四伏】、【駭客任務】電影系列）、首次演出大銀幕作品的亞瑟康堤（影集【龍族前傳】）、入圍艾美獎的珍娜奧特嘉（影集【星期三】、【驚聲尖叫6】）飾演莉蒂亞的女兒亞斯翠，以及入圍奧斯卡金像獎的威廉達佛（【可憐的東西】、【梵谷：在永恆之門】）。
在發生一場意想不到的家庭悲劇後，迪茲家族的三代家人又回到冬河鎮的家中。莉蒂亞仍然受到陰間大法師的糾纏，當她叛逆的青少年女兒亞斯翠在閣樓發現了神秘的小鎮模型，以及通往來世的入口不小心被打開之後，她的生活就被搞得天翻地覆。當開始出現麻煩時，遲早會有人說出陰間大法師的名字三次，然後這個調皮搗蛋的惡魔就會回來，釋放他獨特的混亂力量。
【陰間大法師 BEETLEJUICE】的導演是導演提姆波頓，編劇是阿弗雷德高夫與邁爾斯米勒（影集【星期三】），原創故事的作者是阿弗雷德高夫、邁爾斯米勒以及賽斯葛雷恩史密斯（【樂高蝙蝠俠電影】），並根據邁可麥克道爾與賴瑞威爾森創造的角色改編。製片包括馬克托貝羅夫、黛德嘉納、傑瑞米克萊納、湯米哈波以及導演提姆波頓；監製則包括莎拉戴斯蒙、卡特里弗勞恩費爾德、阿弗雷德高夫、邁爾斯米勒、布萊德彼特、賴瑞威爾森、羅倫斯塞尼力克、彼特奇亞佩塔、安德魯拉瑞、安東尼提坦奈格羅、賽斯葛雷恩史密斯以及大衛卡贊伯格。
幕後創意團隊包括攝影指導哈里斯贊巴路克斯（【貝爾法斯特】、【東方快車謀殺案】）、美術指導馬克史克魯頓（影集【星期三】）、剪接師傑伊普里奇尼（影集【星期三】）、榮獲奧斯卡獎金像獎的服裝設計師柯琳艾特伍（【魔境夢遊】、【瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手】、【斷頭谷】）、榮獲奧斯卡金像獎的生物特效及特效化妝創意總監尼爾史坎倫（【瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手】、【巧克力冒險工廠】）、入圍奧斯卡金像獎的配樂師丹尼葉夫曼（【大智若魚】、【聖誕夜驚魂】、【蝙蝠俠】）以及榮獲奧斯卡金像獎的妝髮設計師克莉絲汀布倫德爾（【酣歌暢戲】）。
【陰間大法師 BEETLEJUICE】由華納兄弟影業出品，導演提姆波頓/湯米哈波/Plan B娛樂公司製作，導演提姆波頓作品，並由華納兄弟影業全球發行。
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與導演提姆波頓（導演／製片）對談
回歸【陰間大法師】系列…
導演提姆波頓：在第一部電影推出之後，我們對於拍一部續集電影進行了大量討論，這麼多年來也有各種不同的點子，但是卻沒有什麼真正打動我的點子。所以在過了這麼長的時間之後，35年了，真正讓我感興趣和感到興奮的是…人生。迪茲一家人在這麼長的時間內發生了什麼事？這已經是35年以後了，當年那個古怪叛逆的少女莉蒂亞在這期間發生了什麼事？所以對我來說，你就要開始運用自己的生活經歷去想像她經歷了什麼事：她當年是一個古怪叛逆的少女，但是當她長大成人之後發生什麼事？她有小孩嗎？她建立了什麼關係？她成為了什麼樣的人？隨著我們年紀增長，人生也發生重大改變之後，我們就可能建立了全新的人際關係，也可能有了小孩，這些都是我們人生中會發生的事情，也是讓我重新再對這個故事感到興趣的核心—迪茲一家人發生了什麼事？重新面對這些角色真的讓我情緒激動。
以同樣的精神拍攝續集…
導演提姆波頓：我曾經使用許多先進的電影拍攝技術拍攝過許多好萊塢大片，但我仍然記得一開始拍電影的那種感覺，比如說我在拍攝我的執導處女作【人生冒險記】的時候，就有過那種感覺。當我在拍攝早期電影的時候，就是有些感覺跟之後的拍片經驗不太一樣，因為我當時還是個菜鳥導演，拍電影的一切對我來說還很新鮮。自從拍攝那部執導處女作之後，我使用過各種不同的最先進電影技術拍攝其他電影，但是使用實體特效、玩偶、特效化妝和真正的佈景拍片…這些都是那部電影的精神，使它呈現一種特殊的能量和隨興感。就算我們是使用實體特效，有時候還是會一邊拍攝一邊想出應該怎麼拍攝某場戲份最好的方法。就像在人生中，有時候你會對某件事感到驚訝，而且會有很多令人喜出望外的驚喜，而一邊拍攝一邊即興發揮就是其中的一個驚喜。但就是因為這是驚喜，所以你不太可能預料得到也不可能事先知道，所以這部全新的續集電影也就是一個…驚喜。
麥可基頓回歸【陰間大法師】系列…
導演提姆波頓：我們這麼多年來都在討論拍攝【陰間大法師】續集電影的事情，而我覺得我們對這件事都有類似的心態，那就是如果感覺對了，我們就會著手去做，就是因為我們這麼多年來都沒有對的感覺，所以才會一直都沒有拍攝續集。然而時候到了，事情就那樣發生了。我們又開始聊到拍攝續集電影，他也覺得很舒服自在，於是我們就再投入這部續集電影的籌拍過程。跟麥可基頓合作就會有這種你來我往的互動關係，他擁有滿滿的能量，也對這部電影充滿非常有趣的見解，這就有點像是跟一名拳擊冠軍合作，他會說：「好吧，讓我們試試這樣和那樣」，但他真的很聰明，超會搞笑，更是一位非常優秀的演員。當你跟他這麼優秀的演員合作，一定會有所收穫。其實跟這部續集電影中的所有人合作都是如此，他們不只是做好自己份內的工作，而且總是會有很棒的回饋。這是一種你來我往的互動關係，所以能夠和所有人合作真的令人感到非常興奮。這種感覺真的很奇妙，而且就好像無縫接軌一樣又重新回到拍攝第一部電影的感覺。拍攝這部續集電影就像是參加一場古怪的婚禮或是葬禮或是同學會一樣，對我來說，看到這一切又重新活了過來，感覺既奇怪又美妙。
凱薩琳奧哈拉、薇諾娜瑞德和珍娜奧特嘉…
導演提姆波頓：當你見到很久沒見到的人，然後又聚在一起拍電影，這種感覺真的很棒。我完全沒有意識到第一部電影推出後到現在都已經過了幾十年了，因為感覺就像是昨天一樣，這種感覺真的很奇妙。老實說，看到他們再次聚在一起的感覺真的很感人，但這也是大家一起拍這部續集電影最特別的地方。凱薩琳奧哈拉是第一個答應回鍋演出這部續集電影的演員，她真的很了解她的角色，而且她超有才華，把她的角色演得超完美。對我來說最好玩的就是，她為不在劇本上的部分賦予了生命，這種情況發生過很多次，她真的讓她的角色活了過來。薇諾娜瑞德回鍋演出她的角色也是同樣的情況，而且她的角色也是我決定拍攝這部續集電影的原因，那就是她飾演的莉蒂亞這個角色完全引起我的共鳴。經過這麼多年以後，我還是會想：「好吧，假如我是那個角色，我在這麼多年之間到底發生了什麼事？我又發生了什麼事？我到底做對了什麼？又做錯了什麼？隨著年紀增長，我的人生又發生了什麼變化？」。我也和珍娜奧特嘉合作過超夯的影集【星期三】，我知道她的演藝生涯從迪士尼展開，然後自然而然地過渡到恐怖片，所以我和她有一種很特別的情感連結。我對她在【星期三】那部影集中的演出留下非常深刻的印象，我也很佩服她能夠做出那麼精彩的表演。她真的很有才華，也為這部續集電影帶來了另一種視角。她除了加入這個世界以外，也扮演了一個非常關鍵的角色，因為她的角色在這部電影中批評了這整個怪誕的故事設定。她也為這部電影注入一種真實性和嚴肅感，而且她除了能夠完全融入這個世界，也為這部電影增色不少，這一點至關重要。
賈斯汀瑟魯斯、莫妮卡貝魯奇以及威廉達佛…
導演提姆波頓：賈斯汀瑟魯斯為這部電影增色不少，因為他本身也是名編劇，所以他表現得非常出色。他飾演的那種角色很難掌握，但是卻能夠為他的角色帶來很多深度和幽默感，跟大家一樣對這部電影貢獻了很多。威廉達佛則是我一直想要跟他合作的資深演員，我也一直都是他的粉絲，所以我這次有機會能夠和他這種老戲骨合作真是太棒了。當然了，他也跟其他演員一樣為這部電影做出很多貢獻，這一點讓這部電影成為大家真正通力合作的成果。我們就像是在做一件沒有人真正了解我們在做什麼的事情，在這個特定的故事框架下，每個人都很努力讓這部電影成為一個非常有意義的作品。我在片場執導這部電影的經驗非常愉快，我可以跟大家說：「嘿，試試這樣，試試那樣」，他們都會做全新的嘗試。莫妮卡貝魯奇帶來非常強大的氣場，我們一開始在塑造她的角色的時候，我其實一直都沒辦法完全掌握那個角色，但是當我和莫妮卡貝魯奇見面後，對她有所了解並且感受到她的情感之後，就正好勾起了我想要拍攝義大利恐怖片的渴望，我好像想要成為義大利恐怖片名導馬里奧巴瓦二世。對我來說，拍一部充滿馬里奧巴瓦風格的那種電影是我一直以來的夢想，而且拍攝這部電影中的那些充滿那種獨特風格的片段是我做過的最好玩和最開心的其中一件事。桃樂絲這個角色在這部電影中充滿強大的氣場，更是一股超自然的力量，這可不是你可以隨便找任何演員來飾演的角色。有些演員天生就擁有這種強大的氣場，而她天生就有，所以我們根本就不必談論要找誰來飾演那個角色，她就是那個角色，而且充滿了存在感，她的演出真是太棒了。
實體特效…
導演提姆波頓：我們盡可能在實景拍攝實體特效，而且盡量減少使用數位特效，結果就是獲得一種非常奇特的效果，讓整部電影感覺更像是一項行為藝術作品。比如說，莫妮卡貝魯奇飾演的桃樂絲這個角色出場的時候，我們的確使用了一些數位特效元素，但主要的部分還是她在拍片現場真實的表演。這對我來說非常重要，從實體特效到真實的佈景，電影中呈現的所有畫面都盡量不使用數位特效，讓我們回到過去那樣的電影製作方式。所以整部電影真的感覺就像是一項奇特古怪的行為藝術作品，而且拍攝起來需要更長的時間，但是對我來說，這絕對是值得的。
概念草圖／來世…
導演提姆波頓：我為這部電影畫了一些概念草圖，而且非常享受這個過程。我很幸運能夠和可以理解和詮釋我的概念草圖的人合作。我畫了幾個角色的概念草圖，其中有些角色後來也出現在電影中，另外也有一些沒有出現在電影中的角色，我會把這些角色放在DVD特別收錄中，只限成年人觀看的部分。其實拍攝這部電影有點像是在繪製動畫，每個人都做出了貢獻。我畫了一些概念草圖，生物特效及特效化妝創意總監尼爾史坎倫則負責打造所有的特效，他的工作團隊也協助他打造這些特效，所以這就像是一場比賽，用這種互相競爭的方式工作真的很好玩。
這是一種大家都能夠自由發揮的工作方式，我先有一些想法，畫了一些概念草圖，然後就把它們丟給所有的創意團隊－美術部門、化妝部門、工藝部門－基本上就是所有的幕後工作人員，然後讓大家集思廣益。就像我剛才說的，我畫了一些可能超出這部電影的限制，所以沒能夠出現在電影中的概念草圖，但其他的部分…其實就和選角一樣，你必須嘗試混合搭配不同的元素。我曾經和生物特效及特效化妝創意總監尼爾史坎倫合作過，他就像是一名演員，完全符合這部電影盡量親自動手來做的精神。另外，因為我們使用了很多實體特效，但是卻非常迅速地完成。通常實體特效必須耗費很多時間才能夠完成，所以我們只是憑著這種手工藝的精神去做，舉例來說，我們並沒有打造一個巨大的玩偶，而是把一個一般大小的玩偶拆開來，在被拆開的不同零件上面插上桿子，然後用操偶的方式讓它動起來。我們真的會說：「讓我們去玩具店買一些玩偶，拆解它們然後打造出我們使用的道具。」這一切都是用來打造在來世中的各種又瘋狂又古怪又有趣的角色。
成長過程中的觀影體驗－
導演提姆波頓：我小時候在加州伯班克有一間康乃爾戲院，那時候會連續放映三部電影，而且票價只要半塊美金，我永遠都不會忘記我小時候第一次的觀影體驗。我記得我看的第一部電影是【傑森王子戰群妖】，而且我到現在都還記得那部電影。所以那些觀影體驗會對你造成影響－至少對我造成了很大的影響－而且在某種程度上來說，這種影響一直延續到現在，這真的非常奇妙。從幾年前開始，人們對於電影和電視的看法似乎有兩極化的現象，他們會問：「到底要看哪一個？」我覺得很幸運的是，人們後來看到了電影的重要性，而且觀眾還是喜歡進戲院看用大銀幕放映的電影，像是這部電影就完全是為了在大銀幕上面呈現而拍攝的。拍攝電影就是為了要讓觀眾在戲院中有美好的觀影體驗，所以我們才會拍攝規模龐大和具有震撼音效的電影，這點非常重要。幸運的是，我認為這種兩極化的現象正在慢慢減少，而且人們仍然覺得進戲院看電影是多麼重要和美好的體驗。
與麥可基頓（飾演 陰間大法師）對談
陰間大法師回來了，寶貝！麥可基頓再度穿上陰間大法師招牌的黑白條紋西裝，而且這個喜歡搗蛋的惡魔和會變身的驅魔師又找到方法騷擾迪茲一家人（尤其是莉蒂亞，從他手中溜走的落跑新娘），他還是像以前一樣全身散發他那種迷死人（真的會迷死人）不償命的魅力，而且也像以前一樣釋放他獨特的混亂力量、造成一片騷動，當然也仍然保留了他既可怕又搞笑的自我。
陰間大法師仍然大受歡迎…
麥可基頓：我還是不太懂這個角色為什麼會這麼受歡迎。（笑）我想我已經說過一千次了，但這是真的：這個角色完全獨一無二，而且沒有什麼所謂的『真的獨一無二』或是『非常獨一無二』。這種角色要麼就是獨一無二，要麼就不是，陰間大法師這個角色就是獨一無二，而且是100%的原創角色。我一直把那部電影形容為一件藝術品，你幾乎可以抓住那部電影，如果可以的話，再把它掛在某個地方。但那部電影同時也經得起時間考驗，而且絕對能夠觸動人心。我覺得人們都被那部電影非比尋常的視覺饗宴深深吸引，因為那部電影絕大部分的魅力來自視覺效果和視覺笑梗。全球觀眾對於導演提姆波頓那種純粹的想像力有這麼正面的反應真的很有意思，那部電影完全來自他純粹的想像力，而且從來沒有人看過那樣的電影。
塑造陰間大法師…
麥可基頓：塑造這個角色真的是…純粹的自由。我想著：「我只想要玩得很瘋狂，然後說，我有個點子，我不知道這個點子行不行得通，但是…」而且我們在拍第一部電影之前從來都沒有進行排練，我有99%的把握，我拍完每一場戲份都沒有再看過我的表演。導演提姆波頓已經開始拍攝一些其他演員或是特效的戲份，我就像我平常打扮的那樣走出我的休息拖車，我本來的打扮要麼行得通，要麼行不通。我永遠不會忘記，當我走進拍片現場，劇組人員就一直盯著我看，然後我就開始聽到那些傢伙低聲地反覆說：「大法師、大法師、大法師…」當時我就在想：「哇，他們到底是根據什麼這麼說？我根本就什麼都還沒做。」老實說，我本來已經準備聽到導演提姆波頓和其他人說：「讓我們再嘗試一次，」或是「讓我們替他做點改變…」我是說，那其實不太可能啦，不過我是真的從一開始就直接把這個角色演得完全到位。
喜劇演員在做即興演出的時候有個習慣，那就是「演完一個段子，接著再繼續下去…」你絕對不會打斷整個表演的節奏，我當時拍第一部電影的時候也是秉持著那種精神，因為導演提姆波頓已經跟我解釋過劇情，也給我看過一些概念草圖或是佈景設計圖之類的東西，其實那才是拍那部電影最好玩的地方。我會看到他們設計的佈景、縮頭怪和整部電影的設計風格，然後我就想：「哦，我懂了，原來是這麼一回事。如果我把整部電影當作一幅畫來看，其實我把所有的電影都當作一幅畫來看，我就會思考我的角色該怎麼融入這幅畫中，我應該這麼做或是那麼做。」於是我就用那種心態和能量開始演出一場戲份，然後又開始自由發揮，做出一些即興演出。導演提姆波頓事先根本就不知道也沒看過我用那種方法表演，他會說：「好吧，好吧。」然後他就會很興奮地說：「等等，等等…」他可能會移動一台攝影機，或者他會說：「等一下，你不如跑上那裡，停下來，然後轉頭看一看…」他會跟我解釋這場戲在視覺上發生什麼事，那真的很好玩也很令人興奮。我們就是用那樣的合作方式拍攝那部電影，導演提姆波頓會說：「很好，棒呆了，我超愛的，像那樣再做一次。」那真的是一個令人感到興奮的過程。
回歸飾演陰間大法師…
麥可基頓：我很緊張，我真的超緊張的，因為那是我做的選擇，也是一個重大的決定。我當年以那種即興發揮的方式飾演那個角色算是冒了很大的風險，只是剛好成功了。所以我現在就會想：「過了這麼多年以後，我到底還能不能再原汁原味地飾演那個角色？」我覺得演出這部續集電影的壓力更大，因為我們不想要搞砸。我對這部電影和對我自己的表演真的感到非常緊張，但是我們當然希望能把這部電影拍得很成功，我也覺得我們做到了。
導演提姆波頓…
麥可基頓：導演提姆波頓是一位真正的藝術家。大家都覺得他很搞笑，因為他們看過他執導的很多電影－當然不是每一部電影都是搞笑片－但是他所有的電影都有很多笑梗和搞笑橋段，就連比較嚴肅和黑暗的電影都會有。我就很喜歡【剪刀手愛德華】那部電影中有很多搞笑的橋段，那也是我最喜歡的導演提姆波頓作品之一。他在他的電影中呈現的幽默感是那種你會跟著他一起笑的那種喜感，而且跟他在一起混真的超好玩，因為我已經跟他合作過五部電影，所以我覺得我們真的建立了一種相輔相成的合作關係。其實我們在很多方面都很不一樣，但是我們有很多想法都一樣，或是很類似。我們對於我們有共同想法的事情的感覺都非常強烈，而且能夠跟一位真正的藝術家和一位真正具有原創性的創作者合作真是令人感到興奮，因為這種事情並不常發生。
凱薩琳奧哈拉和薇諾娜瑞德以及…
麥可基頓：我求神拜佛祈禱她們會再回來，因為這部續集電影真的需要凱薩琳奧哈拉和薇諾娜瑞德回歸演出，能夠再跟她們合作真的超好玩。薇諾娜瑞德真的超貼心，而且再度完全融入她的角色。另外，賈斯汀瑟魯斯在這部電影中真的很搞笑，還有珍娜奧特嘉，天啊，她真的捕捉到這部電影的調性，她完全了解這是什麼樣的電影，而且她並沒有嘗試做不同的選擇，或是朝著不符合電影調性的不同方向詮釋她的角色。至於凱薩琳奧哈拉，她是我的好朋友，這是我們第三次合作，我跟這些優秀演員都合作得非常愉快。
團隊合作…
麥可基頓：那就是拍這部電影好玩的地方，你看到這麼多人全都是為了拍出一部最好的電影團結合作，但是每個人也都必須顧到每一個小細節，有時候只有一次的機會做好他們份內的工作，在這個電影特效大量依賴電腦動畫師或視覺特效師的年代，能夠和這一群優秀的演員和劇組人員在鏡頭前面拍攝實體特效和做出真實的演出，真的會呈現當年那種像是手工做出來的真實效果，那也是全球觀眾會這麼喜歡第一部電影的主要原因。但是他們可能並沒有意識到那部電影中的特效是真的有人親手做出來的，再加上演員和劇組人員在拍片期間都玩得很開心，我真的很久沒有體驗過這麼開心和愉快的拍片氛圍。我敢打包票地說，參與這部電影製作和拍攝的每一個人每一天都很開心地去工作，現在哪有多少機會能夠這麼開心地拍一部電影？
即興演出…
麥可基頓：說到即興演出，那就是我們拍攝這部電影的方法。我並不是說劇本並不好，劇本真的寫得很讚，而且跟第一部電影比起來，這部續集電影中的即興演出或許稍微少了一點。但是因為編劇已經有第一部電影的故事架構可供參考，所以就使得他們的工作變得比較容易。第一部電影真的是從來沒有人做過的大膽嘗試，但是現在編劇只要參考那部電影的故事架構和整體調性，就能寫出完全符合這個電影系列的劇本。我在去拍片現場之前有很多時候都會想說：「喔，這樣演一定會很讚，我只要這麼做就會很搞笑。」但是到了真正拍攝的當天，我就會根據那天的環境和氛圍或是我臨時想到的點子演出某場戲份。其實我有很多時候都是因為和導演提姆波頓聊天的時候才突然想到一個點子，然後他也會想到另一個點子，所以我們都是到了拍片現場再看看要怎麼做出最好的表演。凱薩琳奧哈拉真的是一個演技超強的演員，而且她也超會搞笑，她是一位備受尊重的老牌演員，當你進入她的宇宙，一切都會變得更容易，這有點像是一群人在一起演奏樂器，你必須仔細聆聽和觀察其他人的表演。
與薇諾娜瑞德（飾演 莉蒂亞迪茲）；凱薩琳奧哈拉（飾演 笛麗雅迪茲）；以及珍娜奧特嘉（飾演 亞斯翠）對談
莉蒂亞迪茲長大後利用她能夠看到鬼魂的超自然能力，讓自己成為一檔靈異節目《莉蒂亞迪茲之鬼屋》的主持人，這個節目則是在她後來居住的紐約市錄製。她現在是位單親媽媽，她的女兒亞斯翠就跟她在少女時期一樣情緒起伏不定，她們這對母女的關係也很緊繃，主要是因為亞斯翠並不相信莉蒂亞真的可以看到鬼魂，她也不喜歡她媽媽得到的那種古怪的知名度。莉蒂亞最近又開始看到－或者她只是以為自己又看到－某一個曾經糾纏她的鬼怪，而且回到這一切發生的地方也對她的這種情況毫無幫助。
陰間大法師這個經典角色…
薇諾娜瑞德：我認為陰間大法師是一個完全獨特的角色，跟影史上的任何角色都截然不同。這個角色真的是獨一無二，而麥可基頓又是一位這麼優秀的演員，他也超會搞笑而且聰明絕頂。要發想和塑造出這個角色需要極大的創意，我覺得這完全是導演提姆波頓和麥可基頓一起合作創造出來的角色，這就足以證明他們擁有天才般的創意，以及麥可基頓在各方面展現的才華。
對第一部電影最珍貴的回憶／化身為莉蒂亞…
薇諾娜瑞德：我超愛拍攝【陰間大法師】的結尾戲份，因為當時我大部分都是對著麥可基頓的縮小模型說話，並沒有很多機會能夠和他面對面一起演對手戲，所以我記得拍到整部電影的結尾戲份的時候，大家都在拍片現場，所以真的很好玩。拍攝的當天也挺瘋狂的，但是又超級搞笑，大家都忍不住捧腹大笑。真的很瘋狂，但是我也超愛的，那對我來說是一次非常特別的經驗。【陰間大法師】那部電影對我的演藝生涯影響很大，我基本上一直都覺得那部電影－我不知道用「開啟」這個字眼正不正確－但是那部電影真的開啟了我的演藝生涯，讓我得到很多其他的演出機會。我的演藝生涯在當時仍處於起步的階段，當我回頭看，莉蒂亞這個角色絕對是我最鍾愛的其中一個角色，我認為她有某些特質引起了很多人的共鳴。莉蒂亞這個角色在她老是全身黑色裝扮和陰鬱的情緒底下，散發出一種真正的純真感，讓她成為一個大家都能夠認同的角色。那部電影中的其他角色都只顧著自己，完全沉迷在自我之中，她反而是一個比較腳踏實地的人，所以我才會覺得那就是只有她看得到鬼魂的原因。她的心思比較細膩，也比較懂得察覺到其他人看不到的東西，所以這個角色才會讓全球觀眾留下這麼深刻的印象，也成為影史上令人難忘的角色。常常有人會因為那部電影認出我，所以當那部電影來自不同年齡層、不同文化背景和不同成長背景的忠實影迷認出我以後說：「嘿，妳就是【陰間大法師】那個古怪少女！」的時候，我都會覺得非常感動。
再度和導演提姆波頓合作…
薇諾娜瑞德：我每次跟導演提姆波頓合作都覺得，他對我來說就是導演提姆波頓這個人，我也總是能夠跟他有很強烈的情感連結，也許是因為我們都是在各自的演藝生涯初期認識對方，所以早就培養出絕佳的默契。我也覺得我們之間好像有一種奇妙的心靈感應，他的話還沒說出口，我就知道他想要說什麼，或者是他只要做出一個手勢，我就完全知道他想要表達什麼，所以我從以前到現在都一直對他擁有滿滿的愛。
莉蒂亞和亞斯翠的母女關係…
薇諾娜瑞德：這對母女的關係真的很緊繃，我覺得很大的部分是因為莉蒂亞在她女兒亞斯翠的成長過程中，常常都沒能夠陪在她身邊，所以她到了青春期內心就充滿了叛逆少女的憤怒與焦慮。也因為如此，莉蒂亞背負著很大的罪惡感。她也覺得自己必須對她婚姻失敗這件事負責，而且很努力想要好好地愛她的女兒，嘗試為她當一個好媽媽。她當然也要處理她和她男友羅瑞之間的關係，還要處理她的電視節目和她個人的心理問題。我真的能夠設身處地用亞斯翠的角度去了解她面對的問題，大概是因為我在第一部電影中也飾演一個叛逆女兒的角色。不過珍娜奧特嘉把亞斯翠這個角色演得真的很棒，因為她並不是莉蒂亞的翻版，她塑造了屬於自己的獨特角色。雖然我還是把她的角色視為莉蒂亞的女兒，她也承接了這個家庭發生過的很多事情，但是珍娜奧特嘉真的塑造出一個屬於她的角色，我非常佩服她能夠做到這一點。
莉蒂亞和羅瑞的關係…
薇諾娜瑞德：對我來說，莉蒂亞和羅瑞之間的關係一直都是這部劇本中最難拿捏的部分，因為我非常呵護莉蒂亞這個角色，導演提姆波頓也一樣，我們都非常在乎和非常保護這個角色，所以要讓她在這部續集電影中有一個男朋友，這個人就必須配得上她。於是我就常常會問：「他們是怎麼維持這段關係？她怎麼會跟這傢伙在一起？她知道有關他的一切嗎？當他向她求婚的時候，她為什麼會有那種反應？」當他們找來賈斯汀瑟魯斯飾演這個角色，就有辦法回答這所有的問題。他真的很會搞笑，而且對他的角色有很深刻的了解，他也把這個角色詮釋得恰到好處，所以我的那些疑問全都變得不重要，他們之間的關係互動全都變得合情合理，而且賈斯汀瑟魯斯也完全融入這部電影和這個故事中。雖然我們都非常呵護莉蒂亞這個角色，但是他卻以精湛的演技把他和莉蒂亞之間的關係演得完全到位。莉蒂亞在這部電影中有點迷失了自我，當人們迷失自我的時候，就可能會進入一段不健康的關係，看不到其他人可能看到的事情。賈斯汀瑟魯斯的演出讓這兩個人的關係變得有可能發生，他也真的超會搞笑，而且跟他相處真的很好玩。我記得我和珍娜奧特嘉每次跟他一起演戲，我們都必須很努力忍住不笑出來。
拍攝【陰間大法師BEETLEJUICE】的經驗…
薇諾娜瑞德：拍攝這部電影的經驗出乎意料之外跟拍攝第一部電影的經驗很像，我不想說這次的經驗比上一次更好，因為這些同樣的角色現在的年紀都變得比較大，而且我們已經拍過第一部電影，也體驗過那部電影引起的巨大迴響，所以回來拍攝這部續集電影的壓力就變得比較大，但因為這次又是導演提姆波頓擔任導演，所以大家都完全信任他。另外，我拍第一部電影的時候才15歲，所以當年拍攝那部電影真的是一次非常特別的經驗，而且那部電影也成為觀眾心目中的經典名作，那全都要歸功於導演提姆波頓，那部電影的一切都來自導演提姆波頓的內心世界，而他的內心世界真的非常好玩有趣，也充滿了各種不同的情感和幽默感，他的內心世界就像是一座遊樂場，大家都在裡面玩得很開心。我們在拍攝第一部電影的時候簡直就像是活在他的內心世界，那是一個非常美妙的地方。然而現在能夠再度以導演提姆波頓堅持的獨特方式拍攝這部續集電影真的是一件很了不起的成就，因為現在的電影都大量使用電腦動畫，但是任何人、任何電腦動畫，或是任何AI的先進技術都無法呈現這部續集電影的那種手做的質感和奇趣怪誕的風格，而這一切都是導演提姆波頓創造出來的。
笛麗雅迪茲仍然是名藝術家，但是她現在除了雕塑以外，也會創作其他媒介的藝術作品，包括從事行為藝術，但是她多半的作品還是非常荒謬怪誕。正當她即將登上事業巔峰的時候－她將在紐約蘇活區一間畫廊舉行個人特展－她的世界卻因為一場悲劇被搞得天翻地覆。發生這場悲劇之後，她就把她的家人－她女兒莉蒂亞和她外孫女亞斯翠－帶回位於康乃狄克州冬河鎮，坐落在山丘上的那棟老房子，而在那裡本來就發生過超詭異的事件，這次又變得更詭異。
回歸演出…
凱薩琳奧哈拉：【陰間大法師】對我來說有什麼意義？那是一部偉大的經典電影，我是說真的，我對於能夠演出那部電影心存感激。拍攝那部電影的過程也超好玩的，導演提姆波頓當時和現在都非常清楚他想要拍出什麼樣的電影，而且他超有創意。你知道他早就在腦海中看到了整部電影，而他只是想要向我們表達他對這部電影的遠大願景。你也看得出來他一直在動腦筋，腦海中有超多想要呈現的畫面，能夠和這麼有創意和有這麼多奇思異想的導演合作真的很有啟發性。而且他對於他想要拍的電影充滿了創意和興奮感，看到他這次拍這部續集電影就跟他上次拍第一部電影的時候在片場玩得那麼開心真的很棒，而且我也是在拍第一部電影的時候認識我的老公，所以當我想到：「那部電影對我來說有什麼意義？」那就是我想到的第一件事。我老公是第一部電影的美術指導，他負責設計那部電影的佈景，當年就是導演提姆波頓逼他要主動開口約我出去，所以我很愛他們兩個人。
笛麗雅…
凱薩琳奧哈拉：從我的角度來看，笛麗雅是一名心思敏銳、才華洋溢的藝術家，而且最棒的是，過了這麼多年以後，笛麗雅和莉蒂亞這對繼母和繼女終於能夠和平共處。現在則是莉蒂亞的女兒亞斯翠取代了第一部電影中莉蒂亞的角色，我覺得對莉蒂亞來說，這就是她得到的報應，因為就像當年笛麗雅必須應付正值青春期的古怪美少女莉蒂亞一樣，她現在則必須應付她自己也是正值青春期的叛逆女兒亞斯翠。但是笛麗雅還是希望大家認可她是一位傑出的藝術家，而且她也一直在努力創作。這個世界還是有很多人不會受到任何人的打壓，就跟笛麗雅一樣，他們只要相信自己能夠對這個世界做出貢獻，什麼事情都無法阻擋他們。這部電影中有一些笛麗雅創作的藝術作品，她在一間藝廊舉行一場超讚的個人特展，而且和導演提姆波頓一起拍戲真的超好玩。笛麗雅除了自認是一名藝術家之外，結果也是個很愛她丈夫的好妻子，不管你看了第一部電影之後是不是這麼覺得。她現在也和莉蒂亞相處得很好，我覺得不管經過了多少年，她絕對隨著年齡的增長，個性終於變得更柔和和更好相處。
再度和麥可基頓與薇諾娜瑞德合作／珍娜奧特嘉與賈斯汀瑟魯斯的加入
凱薩琳奧哈拉：真的超好玩的！就好像是昨天一樣，時間完全沒有流逝，我和麥可基頓和薇諾娜瑞德仍然擁有絕佳的默契，我再次和導演提姆波頓合作也一樣非常愉快。全新加入演出的珍娜奧特嘉和賈斯汀瑟魯斯也馬上就融入這部電影的調性和氛圍，尤其是賈斯汀瑟魯斯，他真的超會搞笑，而且在這部電影中有很多超爆笑的戲份。這部續集電影就跟第一部電影一樣，散發一種輕鬆自在和有趣好玩的氛圍，而那絕對是導演提姆波頓和優秀的製片們營造出來的氛圍，因為製片們完全放手讓導演提姆波頓去做他最擅長的事情。當然還有麥可基頓，我偶爾會在派對或是其他活動上遇見他，他也完全跟那麼多年前一模一樣，還是一樣超會搞笑，而且他的笑聲也超有感染力。他就是那麼會逗大家開心也超會搞笑。至於薇諾娜瑞德，她還是一樣可愛，而且一點都沒有變老。她飾演的莉蒂亞這個角色也跟大家在那麼多年前熟悉的角色一模一樣，麥可基頓也是這樣，他看起來一點都沒有變老，而且也不必擔心變老這個問題，因為陰間大法師這個角色早就已經掛掉很久很久了，不過能夠再次跟他們合作真的很愉快。
珍娜奧特嘉真的很棒，她當然是位非常優秀的女演員，不過她也很酷，而且總是很樂意做任何全新的嘗試。我們必須為電影中的一場重要戲份設計一些舞蹈動作，那真的很好玩。我們都決定我們應該一起做出同樣的舞蹈動作，而不是各跳各的。跟她一起演出那場戲份真的超好玩，她也超有創意，會想出各種又俗又搞笑的舞蹈動作。她的個性當然也很甜美和貼心，而且是一個非常聰明的美少女。她的思想非常成熟也非常專業，而且她能夠非常敏銳地察覺拍片現場發生的一切，有時候她甚至會提醒我某一場戲份中正在發生什麼事情，她會跟我說：「對啊，我們現在應該要在這裡。」我覺得她也非常腳踏實地，能夠和一名不只是才華洋溢，同時也很好相處的演員一起合作拍戲真的很棒，你也可以看得出來她和導演提姆波頓的關係良好，看到他們合作無間的樣子真的超好玩也超酷的。
觀眾將有什麼期待…
凱薩琳奧哈拉：我真的不想替別人回答這樣的問題，但是我自己是等不及想要看到這部電影，我一定會很愛這部電影，尤其是在他們補拍了一些戲份之後，我一定會看得很開心，（笑）這部電影一定會超讚的。這部電影中有超多瘋狂和超有創意的視覺元素，而且全都是來自原創的創意。這部電影當然也有很多很棒的角色、獨特的視覺風格和超狂的實體特效，這也是一個很搞笑的故事，我覺得這部電影有時候會很可怕，有時候會超搞笑。所以很多人都會問我：「妳正在拍【陰間大法師】的續集電影？我等不及想要看了，喔，對了，劇本中有什麼故事？妳知道什麼特別的劇情嗎？」全球觀眾都對這部電影有很多期望，因為他們都很喜歡第一部電影，所以期望值真的很高，但是這部電影絕對會滿足每一個人的期望。
亞斯翠迪茲是莉蒂亞16歲的女兒，也是查爾斯與笛麗雅迪茲的外孫女。亞斯翠仍然因為痛失她摯愛的父親感到難過，而她與眾不同的生活方式和對事情的看法也讓她在她目前念的寄宿學校中顯得格格不入。亞斯翠似乎難以找到她的人生方向，更糟的是，她媽媽因為主持一檔靈異節目成為名人，但是亞斯翠卻相信她媽媽根本就是一個騙子，所以她完全不想要跟她媽媽和外婆一起去一座小鎮。
和亞斯翠相似的地方…
珍娜奧特嘉：也許亞斯翠有些地方跟我很相似，但其實並沒有。我覺得她是個狂熱的環保人士這一點真的很酷，我覺得我年紀更小的時候，甚至是現在，我一直都是一個充滿熱誠的人，只要我找到能夠引起我共鳴的事情，我就會有很大的熱誠。我會去思考那件事，或是有很強烈的意見，像是環保這個議題絕對就是其中之一。所以我在那方面能夠認同她，但是她其他的方面，她就有點，我也不曉得…我覺得她有點尖酸刻薄，有很多事情我都不會像她那樣處理。
加入【陰間大法師】系列…
珍娜奧特嘉：我之前就曾經加入過一、兩部影視作品的系列，我曾經加入我從來沒想過自己會加入的電影系列，所以這次我當然也會做好我的功課。我剛去倫敦拍戲的時候，就看過第一部電影好幾次。我只知道我不想要讓觀眾覺得我是在模仿第一部電影莉蒂亞的角色，因為我覺得當人們聽到莉蒂亞迪茲現在有個正值青春期的女兒，就會覺得她會跟她媽媽一模一樣，但她們其實很不一樣。對我來說，最重要的就是觀眾不會覺得我想要以任何方式模仿莉蒂亞，所以我並沒有特別去從那個角色身上得到任何靈感，我比較想要捕捉到那部電影的調性。這部續集電影中有很多不同的元素，這是一部適合闔家觀賞的電影，但是有時候會有一點黑暗，所以我就希望能夠捕捉到這部電影想要呈現的調性。
凱薩琳奧哈拉和薇諾娜瑞德…
珍娜奧特嘉：我超愛凱薩琳奧哈拉，我一直都很愛凱薩琳奧哈拉。我對於能夠加入這部電影的演出感到超興奮，尤其是當我知道她也會參與演出。我覺得她超搞笑的，而且她也是個超級聰明的女人。我覺得光是看她在拍片現場的表演，就能從她身上學到很多。我永遠都不會忘記，當演員第一次聚在一起讀劇本的時候，她在我的角色登場之前有幾場戲份，但是我以為我拿錯了劇本，所以我稍微有點慌張，因為她會先唸一些台詞，然後就像連珠炮一樣即興說出一大堆劇本上面沒有的話；她腦筋動超快的，看到她這樣真的超好玩的，她的表演真的是娛樂性十足。我也真心覺得她在鏡頭前面的精湛演出，凝聚了全體演員的士氣。她真的讓我佩服到五體投地，我也覺得能有機會跟她一起合作這部電影真的超幸運的。
另外，我從很久以前就是薇諾娜瑞德的大粉絲，我覺得她拍過一些超酷的電影，而且我每次看到一部我特別感興趣的電影，她總是會出現在那部電影中，所以我就會想：「噢，當然了！她一定會在這部電影裡面。」她真的是我合作過最貼心的演員，我也覺得我從她身上學到了很多，而且她也非常慷慨大方，同時也會展現脆弱的一面，不過她真的是一個大好人。我從來都不知道能不能有機會跟她合作，但這次真的能夠跟她合作，讓我覺得非常感恩和高興，我也真的超級想要再度跟她合作。
麥可基頓…
珍娜奧特嘉：當我看到麥可基頓在這部電影中的演出，我真的覺得這是第一次我看到一位演員在劇組人員喊「開機！」之後就能夠馬上入戲，完全化身為他的角色。他會在一瞬間就改變他說話的聲音，然後就成為陰間大法師。他真的超會搞笑，真的超有創意，而且也是一個大好人。他絕對是個傳奇演員，也總是確保大家都覺得有被照顧到；他都會花時間向每個人自我介紹，而且永遠都保持著專業精神，總是會問一切是不是都沒問題，或是他該怎麼做才會對其他人是最好的選擇。在片場聽到他和導演提姆波頓一邊聊到他們合作的【蝙蝠俠】一邊開玩笑真的超奇怪的，但是我在這部電影中跟他演出對手戲，絕對是我從影以來最期待的一件事。你永遠不知道他會做出什麼樣的表演，他真的令人難以預料，但是他這種不按牌理出牌的表演方式，也真的會讓人覺得他真的是一個在死後世界活了好幾個世紀的搗蛋惡魔；他的演出既令人興奮又娛樂性十足，而且跟他一起演戲是我在拍片現場玩得最開心的時候。
參與【陰間大法師BEETLEJUICE】的演出…
珍娜奧特嘉：能夠參與這部電影的演出真的超讚的，真是莫大的榮幸，而且我不知道我到底是做了什麼才能夠參與這部電影的演出，不過我每天都在感謝幸運之神，因為這對我來說真的是美夢成真。我在這部電影中得以和我這麼多年來非常尊敬和崇拜的優秀演員合作，他們也都是大好人，而且我又能和我最愛的其中一位導演再度合作，這一點真的超讚的。我可以演得稍微瘋狂一點，我覺得我最近演出的很多角色都曾經受到心理創傷，但是我在這部電影中可以笑看這個角色的心理創傷，或是完全不把它當一回事，所以這部電影對我來說算是一種很好的心情轉換。隨著拍攝行程按照進度順利進行，而且距離殺青的日子越來越接近，我記得我已經開始懷念拍攝這部電影的整個過程，而且永遠都會對於能夠參與這部電影的演出覺得非常感恩。
與賈斯汀瑟魯斯（飾演 羅瑞）；莫妮卡貝魯奇（飾演 桃樂絲）；以及威廉達佛（飾演 沃夫傑克森）對談
羅瑞是個非常敏感的傢伙，他除了是莉蒂亞的經紀人－幫助她主持她的靈異節目【莉蒂亞迪茲之鬼屋】－也是她的未婚夫。他也算是一個情感上的操控者，因為他很積極地想要讓莉蒂亞的演藝生涯更上一層樓，除此之外，他也想要幫助她成為在他的想像中更好的自己（並不一定是她對自己的想像）。
羅瑞是什麼人…
賈斯汀瑟魯斯：這部電影一開始並沒有深入描述這個角色，只會稍微透露他大概是什麼樣的人，他基本上是莉蒂亞的經紀人和未婚夫。想要知道他是個什麼樣的人最大的切入點就是他算是一個浪漫的人；他並不是一個很真誠的人，而且有一點油腔滑調，但是我認為他其實是一個熱情洋溢的人。我覺得他總是覺得在演出自己的電影，內心有很多小劇場。他也是我很喜歡的那種角色，他其實有點虛情假意和花言巧語，而且也有點笨拙。我就是喜歡這樣的角色，他總是試著想要找到能夠利用別人的切入點，就像任何奸巧的經紀人一樣，應該說就像有一些經紀人一樣，因為我總不能一竿子打翻一船人嘛。
和陰間大法師演出對手戲…
賈斯汀瑟魯斯：和麥可基頓一起演任何戲份都超棒的。光是第一次看到他化了全妝和打扮成陰間大法師的樣子就完全值回票價了，因為他看起來一點都沒有變老。至於這個角色的經典妝髮和造型，當你仔細看的時候就會發現其實並不是很精緻，而且有點簡單粗糙，就只是把眼圈塗黑，把臉塗白，我猜有一半是小丑，一半是死人。不過光是和他演對手戲，然後聽到他裝出陰間大法師的聲音就夠令人感到興奮了。那會讓你想說：「我正在演一部【陰間大法師】的電影耶」，看到他化身為那個角色的過程真是令人佩服。他有一套自己的做法，他會在拍攝每一個鏡次的空檔稍微在他腦海中走過這一場戲份，自己在心中默念他的台詞，然後當劇組人員喊「開始！」之後，他馬上就化身成陰間大法師。他在第一部電影和這部續集電影中的表演都充滿了滿滿的能量，甚至到了有點神經質和能夠迅速轉換成不同人格的程度。看他演出這個經典角色真是太棒了，我在拍這部電影的時候有好幾次都會掐我自己，不敢相信這一切都是真的。
導演提姆波頓…
賈斯汀瑟魯斯：這是我第一次和導演提姆波頓合作，我其實並沒有看過任何他的訪談影片。我當然看過他的作品，但是我不知道跟他合作該有什麼期待。也許我以為他會稍微有點陰鬱、冷靜或是神秘吧，但他卻跟我想像的完全相反。他其實有點瘋狂，但那是件好事，他也會在拍片現場走來走去，而且比一個小屁孩更有活力，這代表他也比我更有活力。他好像永遠都靜不下來，一直都在動，很少會坐下來。他常常會站在攝影機後面，或是盯著監看螢幕，他也不會配戴任何通訊器材，總是在專心指導拍戲。他在拍戲的時候也會清場，把不必要的工作人員排除在拍片現場以外，那麼做就會讓人覺得你是在拍一部獨立電影，而且他的執導風格就真的像是在拍一部獨立電影，因為攝影機總是會快速移動，他也會主導拍戲的節奏。而且他也很會搞笑，再加上他對於整部電影的視覺風格有很清楚的想法，所以這部電影所有的元素，包括搭建的佈景在內，全都有非常特定的風格。你絕對會看到他為整部電影設計的獨特視覺元素。跟他合作真的很好玩，而且能夠演出他執導的電影也讓我學到不少東西，因為我有時間觀察他是怎麼拍攝我參與演出的每一場戲份，而且完全融入這些戲份之中。他真的是一位跟他合作過就令人難忘的導演。
薇諾娜瑞德…
賈斯汀瑟魯斯：我在演出這部電影之前就曾經和她合作過，我超愛薇諾娜，我對她有很多好話可以說。她對於該怎麼入戲有與眾不同的方式，她需要看到某場戲到底是在演什麼，也需要看到拍片現場發生的一切。然後當你聽到工作人員喊「開始！」之後，你只要看著監看螢幕，就會忍不住驚呼：「天啊，她真的是一個貨真價實的電影明星。」她的演技當然是好到沒話說，她具有絕對的專注力，也很會搞笑，而且她才15歲就演出第一部【陰間大法師】，現在看到她穿著同樣的戲服，那又是另一個我要掐我自己才會相信是真的發生的時刻，我會忍不住想說：「天啊，我就站在莉蒂亞對面。」她除了是一位優秀的演員以外，也對電影擁有非常豐富的知識，她簡直就是一本活生生的電影百科全書，所以她總是在參考其他的電影；她為她的角色、她的演出和整部電影都帶來很多幫助。
羅瑞的專屬風格…
賈斯汀瑟魯斯：我通常都會把每一部喜劇片當成嚴肅的戲劇片來演，只是就表演來說，我會演得稍微誇張一點，但是絕對不會刻意演得太過火，或是特別強調某一個笑哏。我很早就跟導演提姆波頓得到一個共識，那就是羅瑞這個角色在這部電影中其實是在演他自己的電影，那就是羅瑞和莉蒂亞主演的愛情片，完全把其他人排除在外。所以沒錯，我的確是把我演的每一部喜劇片當成是戲劇片，也許會稍微演得有點刻意。我覺得【陰間大法師BEETLEJUICE】這部電影本來就可以讓演員演得比較誇張，而且快速的喜劇節奏也會讓人笑得喘不過氣。
拍片現場的經驗…
賈斯汀瑟魯斯：在這部電影的拍片現場演戲真的是一次完美的經驗，我的戲份其實還蠻重的，但是我完全樂在其中。我有時候也有機會在旁邊看其他的演員演戲，那真的很好玩。我們並不是在拍一部超級嚴肅的戲劇片，這部電影中也沒有什麼哭戲，我們其實都是在胡搞瞎搞，玩得很開心。就像大家玩得很開心的所有電影一樣，這部電影的拍片空檔都充滿了笑聲，而且演員陣容真的非常堅強。我有一天來到拍片現場，我們要拍一場很重要的戲份，工作人員為我們這些演員搭起了小帳棚和擺了椅子，幾乎所有的主要演員都在：麥可基頓、凱薩琳奧哈拉、薇諾娜瑞德、珍娜奧特嘉、莫妮卡貝魯奇、威廉達佛…我當時就在想：「這真是一群偉大的演員。」
桃樂絲是來自陰間大法師過去的一個人物，那是很久以前了，因為她已經死了好幾個世紀。現在桃樂絲又回來了，而且正在來世到處尋找陰間大法師。
【陰間大法師】留下的影響…
莫妮卡貝魯奇：陰間大法師為什麼會是受到全球觀眾這麼喜愛的角色？因為陰間大法師超搞笑，而且完全不按牌理出牌。第一部電影真的超有創意，同時電影中的一切都有它的意義。那部電影是關於愛情、死亡還有人生，全都是我們作為人類感到好奇的事情。現在陰間大法師又回來糾纏迪茲一家人，只不過迪茲家族現在有三代同堂的女性角色，而故事則是從發生一場完全在意料之外的悲劇，她們又回到她們在冬河鎮的老房子，結果不小心打開來世的入口之後展開。我知道會有來自不同世代的觀眾想要看這部電影，因為導演提姆波頓打造的奇幻世界絕對是來自不同世代的觀眾會想要進戲院看的電影，而且是老少咸宜，那也是一個能夠深深打動人心的世界。要讓我來說的話，我會說導演提姆波頓是一個非常精準的導演，他完全知道自己要什麼，而且片場的氛圍也非常冷靜和優雅；他滿滿的能量也激勵了每一個人，能在這樣的氛圍中演戲真的很美妙。
加入【陰間大法師BEETLEJUICE】…
莫妮卡貝魯奇：我必須說我能夠成為這麼堅強的演員陣容的一份子，而且能夠進入導演提姆波頓奇幻和魔幻的世界真的感到非常榮幸。他具有非常個人和獨特的想像力，而且他塑造的角色通常都擁有像孩童般天真無邪的特質，就連反派角色其實大多時候都不是故意要搞破壞。他打造的現代童話故事為演員提供了豐富的內涵，我之所以會加入這部電影的演出，完全是因為導演提姆波頓跟我說這部電影有一個非常關鍵的角色，而他馬上就想到要找我來飾演，我當然很樂意接受他的提議演出這個角色。
我在這部電影中幾乎所有的戲份都是和麥可基頓一起演出。麥可基頓真的是個大好人，他散發出一股很棒的能量，而且他的個性既溫和又創意十足，看到導演提姆波頓和麥可基頓這麼多年來一起合作培養出來的絕佳默契，以及他們擦撞出來的創意火花真的很棒。你可以感覺到他們真的很了解對方，看到他們經過這麼多年來一起合作建立的親密關係真是令人感動，我也很喜歡跟麥可基頓一起演戲。
台詞雖然不多，但每一句都鏗鏘有力…
莫妮卡貝魯奇：我的角色的台詞並不多，但卻能夠表達很多情緒。我覺得飾演這個角色就像是在演一齣默劇，我必須善用肢體語言，所以她就有另一套表達自己的方式。當然了，服裝設計師為這個角色設計的戲服也真的很美，傳奇服裝設計師柯琳艾特伍設計的戲服太棒了，真的幫助我融入這個角色。另外還有妝髮設計團隊，他們每天都得花三個鐘頭替我化妝和做髮型，但是對桃樂絲這個角色來說，妝髮和戲服真的很重要。
沃夫傑克森曾經是一名演員，他在飾演一個嚴肅強悍的角色硬漢法蘭克的時候死掉了。他主演的【法網硬漢】警匪影集在1970年代曾經紅遍大街小巷，後來在1990年代試圖捲土重來卻短命夭折；但是沃夫死後仍在來世繼續「活出」他的角色，現在則是來世重案組組長。
劇本…
威廉達佛：我覺得劇本真的超讚的，當有人要拍外傳、續集或前傳電影，或是跟很久以前的IP有關的電影，可能都會讓你覺得怕怕的，但是這部電影最酷的地方就是，他們找回很多第一部電影的演員回歸演出，我覺得那是重新拍攝這個系列最好玩和最聰明的做法。另外當然還有珍娜奧特嘉、莫妮卡貝魯齊和我加入演出，我當時就想：「這樣很好，這絕對會充滿全新的活力，也是再度敘述這個故事最好的方法。」那些演員再度回歸演出，延續他們在第一部電影中的關係，而我只是一個配角，完全是在他們的地盤上面，不過那也沒關係，我很高興能夠加入他們的世界。
沃夫傑克森這個角色…
威廉達佛：電影中其實有兩個沃夫傑克森，因為當我們見到這個角色的時候他早就死了，正在來世中鬼混，然而他在這個世界中卻是一個警察，而且是來世重案組的組長。他死前是名演員，也許並不是個好演員，但他曾經演出一齣警匪影集，他在那齣影集中的角色叫做硬漢法蘭克，而且他以親自演出所有的特技動作感到非常驕傲。
和導演提姆波頓合作…
威廉達佛：我非常享受和導演提姆波頓的合作過程，真的很好玩，他充滿了活力。雖然這部電影的劇本寫得很棒，但是他不會完全照著劇本拍戲，這就代表他總是會發想全新的點子，也會樂於接受你可能會想出來的點子，或是在拍片現場可能會發生的狀況。他常常會開懷大笑，他也常常會逗我笑，只要我的演出能夠逗他笑出來，我都會覺得很有成就感，所以我很喜歡待在拍片現場。當然了，他當導演已經很久了，所以他的電影都具有強烈的個人色彩，而且他非常清楚他想要做什麼。他也非常擅長和演員合作，他的執導風格非常有活力，而且他導起戲來非常迅速。這是一部野心很大的電影，充滿了各種好玩又酷炫的元素，所以他必須把所有的元素都搭配得恰到好處。當你仔細去想，他其實創造了屬於自己的電影類型，他以個人的想像力拍出好玩有趣的電影，但是也大受歡迎。能夠和這樣的導演合作也真的很好玩，他能夠把這兩個世界連結在一起，也就是拍出充滿藝術性和個人化的電影，同時也讓這些電影成為賣座鉅片。
和麥可基頓合作…
威廉達佛：麥可基頓真的超好玩，當然了，他完全了解陰間大法師這個角色，所以我只要搭配他演出就好。他真的很酷，也是一個貼心的暖男，而且他演起戲來彈性很大。麥可基頓和導演提姆波頓合作過好幾部電影，所以早就培養出絕佳的默契，他們就像是兩個超級好朋友，很興奮可以又聚在一起玩樂，所以和他們合作真的很愉快。
與湯米哈波（製片）、阿弗雷德高夫與邁爾斯米勒（編劇／原創故事作者）、馬克史克魯頓（美術指導）、傑伊普里奇尼（剪接師）、柯琳艾特伍（服裝設計師）、尼爾史坎倫（生物特效及特效化妝創意總監）對談
參與【陰間大法師BEETLEJUICE】的製作…
製片湯米哈波：【陰間大法師BEETLEJUICE】這部電影吸引我的因素是什麼？首先當然是導演提姆波頓，我在20年的職業生涯中，曾經數度跟他合作，而且每次跟他合作都非常愉快。另一個吸引我的因素則是第一部電影實在是太經典和太有原創性了，能夠參與這部續集電影的製作更是我的榮幸，尤其是這部全新電影不僅僅是一部續集，而是很好玩，又是關於我們人類現在身處的環境。另外，能夠和大部分都是第一部電影的元老級演員合作也超棒的。導演提姆波頓從一開始對這部電影的想像就跟第一部電影一樣精彩，甚至更棒。他並不想要過於依賴視覺特效，而是想要拍出一部大量使用實體特效的電影，那也代表要使用真實的佈景、實體特效生物等等。他並不希望像每一部好萊塢大片那樣都要使用電腦動畫和視覺特效，他希望有這些技術上的限制，這樣一來才能拍出更個人化和更有特色的電影，而且他也能和全體演員玩得很開心。
這些年來和導演提姆波頓合作—【大智若魚】是我們合作的第一部電影—他都跟以前一樣是同樣的導演。我認為這次他絕對又回到他剛開始拍電影的初衷。他不喜歡過於依賴視覺特效，他喜歡在拍片現場在鏡頭前面使用實體特效進行拍攝，這樣一來也能保持新鮮感。他在某些方面也不喜歡做過度的分析，我覺得那一點非常重要。就剪接和故事敘述的角度來說，導演提姆波頓非常清楚他要的是什麼，所以跟他合作拍戲非常簡潔有力，這一點真的令人耳目一新。
導演提姆波頓風格…
製片湯米哈波：我們幾乎完成我們一開始想要完成的一切，將最先進的科技和以前的電影技術完美地結合在一起。我們使用了定格動畫技術，也使用了傳統的繪景，我們使用了視覺特效，也在拍片現場使用了實際的特效生物。整部電影中只有兩個場景是使用特效藍幕打造而成，其他的場景都是實際搭建出來的佈景。我覺得對我們來說，確保這部電影能夠向第一部電影致敬，跟那部電影一樣大量使用實體特效，在真實的佈景或外景地點拍攝是一件很容易的事情。我們覺得這麼做才能讓觀眾看到跟第一部電影一樣的復古質感和故事節奏，但是又不會顯得太刻意。這就跟走鋼索一樣非常難以拿捏，但是我認為導演提姆波頓和編劇們都做得很棒。
主題…
製片湯米哈波：這部電影講述三代同堂的女性角色聚在一起，試圖把過去拋在腦後。不幸的是，當陰間大法師又跑來搗蛋，造成一片混亂的時候，莉蒂亞在過去受到的創傷就重新浮現。這部電影也是關於這些女性角色最後是如何團結一心，逃出陰間大法師害她們陷入的困境。我認為這部電影的核心主題就是家庭，這三代的女性角色是如何學會運用她們的內心力量並且團結一心。當然了，陰間大法師一定會再搗蛋做亂，造成一片混亂，但是到頭來，家人的凝聚力仍會戰勝一切。
設計導演提姆波頓的願景…
製片湯米哈波：這部電影的美術指導馬克史克魯頓真的是全力以赴，搭建了超過70座佈景。他和導演提姆波頓設計的佈景真的是創意十足，我每天看到這些佈景都會感到驚艷。每座佈景都經過精心設計打造而成，我認為馬克對於導演提姆波頓要什麼有非常敏銳的直覺，他對於細節的講究真的是無人能及，我也認為他是那種會把搭建真實佈景的工作推到極致的美術指導，同時當我們不能搭建真實佈景的時候，他也會想出非常巧妙的解決方法。這部電影有非常巨大的佈景，也有比較像舞台劇的佈景，其中包括紙板立牌、手繪背景和前景。我們在拍攝這部電影的期間採用了影史100年來使用過的各種電影技術。
創意團隊…
製片湯米哈波：我們的創意團隊真的是世界第一等，服裝設計師柯琳艾特伍率領的整個工作團隊為全體演員和特效生物設計的戲服和造型真的會讓人看到下巴都掉下來。你只要每天都到拍片現場，就會看到各種不同的角色穿著他們設計和打造的戲服，看到所有的元素都天衣無縫地結合在一起真的超棒也超好玩的。我也覺得特效生物及特效化妝創意總監尼爾史坎倫和他的工作團隊是天上掉下來的禮物，因為他長久以來都在忙著為【星際大戰】的影視作品工作，我們好不容易才找到他的空檔。他和導演提姆波頓多年前曾經合作過很多次，現在看到他們再度合作真的很棒，他也為這部電影打造了我見過最棒的作品。在幕後為特效生物努力工作的數百名工作人員，真的是這部電影之所以會這麼精彩好看的大功臣。妝髮設計師克莉絲汀布倫德爾和她的工作團隊也讓第一部電影的原始角色再度活了過來，他們也為全新的角色設計了超讚的造型。攝影指導哈里斯贊巴路克斯曾經拍過動作大片、古裝片、奇幻片和戲劇片，他和導演提姆波頓合作無間，他不但完全捕捉到導演提姆波頓的想像力，而且也充分展現了所有設計團隊精心設計的作品。
重返佛蒙特州…
製片湯米哈波：佛蒙特州東科林斯就是【陰間大法師】系列中的冬河鎮，這個地方在這兩部電影中也是一個重要的角色。我們這次和導演提姆波頓在冬天的時候造訪這座小鎮，有很多當地居民都走出來跟我們討論第一部電影。我們聽到了很多第一部電影的劇組去那裡拍片的故事，那部電影對這座小鎮的歷史來說非常重要，當地居民也和【陰間大法師】有很多的情感連結。有些居民秀出當年的演員坐在他們家前院的照片，然後又秀出我們這次去那裡坐在他們家前院的對比照片，重返那個地方真的是一個非常特別的經驗。
重現歷史…
編劇／原創故事作者阿弗雷德高夫：我認為當年的電影觀眾從來沒有看過麥可基頓和導演提姆波頓在第一部電影中塑造的陰間大法師那種角色，而且恐怖片和喜劇片最棒的共通點就是，這兩種類型電影的故事節奏非常接近，而導演提姆波頓也都非常擅長拍攝這兩種電影。雖然嚴格上來說，【陰間大法師】是他執導的第二部電影，但那部電影卻算是導演提姆波頓所有作品的基礎。你會看到定格動畫、古怪的角色和薇諾娜瑞德，她後來成為他早期作品的創作繆思。
編劇／原創故事作者邁爾斯米勒：我認為我們還是沒再看過【陰間大法師】那樣的電影，因為那部電影的風格實在是太獨特了，尤其是電影中的美術設計和視覺風格真的是獨樹一格，就連運鏡技巧都極具巧思，非常具有導演提姆波頓的獨特風格。這位已經成為大師級的導演在當年透過那部電影真正找到他獨特的風格與調性，也是因為它的獨特性和原創性，那部電影完全經得起時間的考驗，同時也反映了那個時代的精神。
製作源起…
編劇／原創故事作者阿弗雷德高夫：我們當時正在拍攝影集【星期三】的片場，每天早上都會和導演提姆波頓討論當天要拍攝的戲份。後來有一天晚上拍完當天的戲份之後，我們接到他的電話，那是一件非常不尋常的事情，於是我們就想：「希望沒有出什麼差錯」，我們去了導演提姆波頓的休息拖車，他跟我們說他想要拍攝【陰間大法師】的續集電影。那是大家最常問他會不會拍攝續集的電影，當時他覺得時機對了，所以我們才會開始籌拍這部電影。我們在接下來的那個週末又跟他見面，他給了我們他希望這部續集電影中要有的一些點子，於是我們就開始創作原創故事，然後再向他提案，他非常喜歡，後來我們就著手編寫這部電影的劇本。對我們來說，那是非常簡單的電影開發過程，因為我們只是為了一名觀眾創作，那就是導演提姆波頓。
編劇／原創故事作者邁爾斯米勒：這個過程從位於羅馬尼亞內陸，【星期三】拍片現場的那台休息拖車展開，一直到拍完這部電影，以製作一部好萊塢電影的過程來說，真的是很短的一段時間，所以那真的是一次非常愉快的經驗。我們在創作故事的時候大概看過第一部電影三到四次，所以我們真的可以向那部電影致敬，延續那部電影的故事。雖然這是一部完全不同的電影，但是電影中充滿了各種彩蛋以及向第一部電影的致敬，我認為第一部電影的忠實影迷絕對會很喜歡。但是很顯然這部電影也必須吸引沒有看過【陰間大法師】的全新世代觀眾，我認為那一點對我們身為編劇和創作者來說，能夠讓全新世代的觀眾也喜歡這部全新的電影令人感到非常興奮。
讓陰間大法師復活…
編劇／原創故事作者阿弗雷德高夫：我認為陰間大法師這個角色之所以會這麼有趣的原因是，你永遠都猜不到他接下來會做什麼。他是一個專門製造混亂的搗蛋惡靈，那就是他在這部電影中的作用。這部續集電影就直接叫做【陰間大法師BEETLEJUICE】，所以故事也是關於陰間大法師，只不過他這次會在特定的時間點出現，讓所有的事情都變得更複雜，他當然也會跑出來搞怪作亂，做出一些瘋狂的事情。為這個角色編寫故事真的很好玩，因為他完全不受控，可以說出和做出任何事情，所以這個角色才會這麼受歡迎。而且老實說，你很少會看到像是陰間大法師這種說起話來葷素不忌，什麼驚世駭俗的事情都做得出來的角色，尤其是在當今的社會，觀眾在電影中根本就看不到這樣的角色。
編劇／原創故事作者邁爾斯米勒：對我們來說，他就像是一個黑心的卡通人物，他是嗑了藥的華納兄弟卡通人物。最有趣的是，導演提姆波頓自己也說得非常清楚，陰間大法師在第一部電影中只出現了11分鐘，所以每當這個角色出現在大銀幕上面，他就會盡量讓他造成最大的衝擊，於是這次我們就必須試著克制自己，不要讓陰間大法師出現得太頻繁，所以我們的最高指導原則就是「陰間大法師的戲份不能太多」。這點真的很有意思，不過以編劇的角度來看，他真的是一個超好玩的角色，光是他說的台詞和他搞笑的視覺橋段就寫都寫不完了，當然還有他超寬的尺度，他可以做出很多超噁爛的事情。身為一名編劇，能夠無上限地發揮自己的想像力真的超好玩。
母親／女兒長大了…
編劇／原創故事作者阿弗雷德高夫：笛麗雅和莉蒂亞這對繼母繼女的關係也改變了，因為她們在第一部電影中根本就受不了對方。那是典型的繼母／繼女關係。到了這部續集電影，因為這麼多年都過去了，我認為她們其實已經開始互相依賴了。莉蒂亞的爸爸和笛麗雅的老公查爾斯一直以來都連繫著她們的關係，但是她們在這部電影中必須靠自己來維持這樣的感情連結。我覺得觀眾一定會看得出來她們之間的關係有所改變，因為莉蒂亞在少女時期的那種憤怒早就已經軟化了，我也覺得當她自己也當了媽媽，就會用完全不同的角度來看這種事情。她們現在的關係絕對變得比較親密，只是她們自己可能不願意承認。
編劇／原創故事作者邁爾斯米勒：我覺得莉蒂亞這個角色的改變特別大，她在這部電影的一開始心靈非常破碎，而且正在面臨她人生中的重大危機，而在這部電影的故事發展之後，她就開始找到一些慰藉，尤其是她和她女兒之間原本緊繃的關係。不過我們非常喜歡她現在是靠著能夠看到鬼魂的通靈能力賴以維生，那對一個人會有什麼樣的影響？我們真的很喜歡她這30多年來都被鬼魂糾纏的故事線，因為這真的會對一個人有非常負面的影響。我們嘗試呈現這個角色在現實生活中的經歷，以及她的人生是如何沒有按照她原來的預期而發展成現在的樣子。
莉蒂亞和亞斯翠，全新的母女關係…
編劇／原創故事作者阿弗雷德高夫：莉蒂亞和亞斯翠這對母女的關係其實才是這整部電影的感情核心，而且她們的關係一開始非常緊繃，她們在亞斯翠的父親，也就是莉蒂亞的前夫，不幸去世之後就變得非常疏離，而且亞斯翠壓根就不相信她媽媽真的可以看到鬼魂，她覺得她完全是為了主持靈異節目才會欺騙大家。
編劇／原創故事作者邁爾斯米勒：對我們來說，莉蒂亞和亞斯翠就是這部電影的情感骨幹，我們一開始會問我們自己：「我們該用什麼方法為這部電影賦予一個感情核心，卻又不會犧牲掉這個電影系列那種搞怪作亂和尺度無上限的幽默感？」莉蒂亞和亞斯翠這對母女的關係真的是這部電影的核心，這段關係也帶著觀眾踏上一場冒險旅程，看著這對母女是如何經歷各種荒唐古怪的情境。那種感情旅程對我們身為編劇和父親來說真的很特別，那也是這部電影之所以會這麼特別和感動人心的原因，也讓這部電影和第一部電影顯得有點不同。
編劇／原創故事作者阿弗雷德高夫：一點都沒錯，陰間大法師當然會跑來製造混亂、大搞破壞，但是他其實才是這對母女和電影中其他角色找到人生方向的關鍵人物，雖然那並不是他原來的打算。
打造【陰間大法師BEETLEJUICE】…
美術指導馬克史克魯頓：導演提姆波頓從一開始就說得非常清楚，基本上就是要打造出第一部電影那種既荒誕古怪又驚世駭俗的場景，但是要做得更好。我們並沒有嘗試以任何方式或形式來複製第一部電影的經典場景，我們只是延續和擴展已經打好的基礎。其實那也是我非常珍惜的做法，因為我是第一部電影的美術指導博維爾奇的大粉絲，他的作品不是只包括【陰間大法師】，還有有很多其他經典的作品。我並不想違背他打下的基礎或是破壞他留下來的傳承，導演提姆波頓也不想要這麼做。我們只是仔細看了他當年做出什麼樣的設計，然後再以那些設計為基礎進一步打造這個世界。我們也不想要嘗試改變他的美學風格或是朝另一個方向發展，我們只想擴展他已經打造的世界。那一點從一開始就是美術設計部門的最高指導原則，後來也一直沒有改變。
重返冬河鎮…
美術指導馬克史克魯頓：我覺得我們都對於怎麼拍攝這部續集電影有不同的想法，但是到頭來，大家的共識都是我們一定要回到第一部電影的外景地點拍攝電影中的冬河鎮，因為其他的做法都不符合這部電影的調性，而且也不符合導演提姆波頓的作風，因為他絕對堅持要在真正的外景地點取景拍攝，絕對不能使用數位特效或是其他的變通方法取代實景拍攝的做法。於是我們最後就說：「好吧，我們一定要回去，而且要跟上一次的做法一樣」，所以就在下著大雪的某一天，我們先搭機飛到麻州，然後再開車到佛蒙特州，在寒冬中站在60公分厚的雪地上，決定我們一定要重新搭建那棟老房子，而且也要重新打造冬河鎮的佈景。就像拍攝第一部電影那樣，我們盡全力幾乎重新打造了所有的場景。
但是就像任何地方經過了這麼多年以後一樣，人事物都會改變。我們的想法是這座小鎮因為時光的流逝和經濟的成長所以有所擴建，鎮上的建築物變得比較新也比較高級。我們一直以來都希望能夠重現同樣的地方，只是這座小鎮稍微變得大了一點，也變得比較繁榮和時髦，於是我們最後還是決定沒在這部續集電影中呈現這座小鎮全新的樣貌。
面對挑戰…
美術指導馬克史克魯頓：重現任何場景或畫面都會有很多挑戰，我認為第一個挑戰很明顯就是必須深入了解第一部電影，然後確保我們能夠盡可能忠實地重現那部電影的場景。有時候很容易，因為我們可以參考華納兄弟片廠檔案庫中的概念圖和模型。至於其他的時候，那就像是一項鑑識科學的任務，我們真的必須一格一格地仔細觀看第一部電影的每一個畫面，試圖了解他們是怎麼達到電影中呈現的畫面和效果，尤其是某些特定的細節和視覺元素，特別是位於那棟老房子閣樓佈景中的冬河鎮模型。除了那部電影本身以外，完全沒有任何設計圖可供參考，所以我們就真的必須試圖拆解那座模型的每一個組件，然後再從無到有打造出一模一樣的模型，所以那絕對是第一個挑戰。另一個挑戰則是在製作行程之內搭建各種大小和充滿細節的佈景，我們必須把所有的佈景都塞進我們擁有的空間，那就好像是在下西洋棋一樣，必須一步一步地小心進行。我們在華納兄弟利維斯登製片廠有五座攝影棚可以使用，我最後算過，我們必須不斷地改建、重新陳設或是移動68座佈景，好讓它們準備好可以讓電影劇組進行拍攝工作。我們有點像是在這些佈景之間一直追著跑，以後勤的角度來看，這真的是一項巨大的工程，因為導演提姆波頓非常堅持要在一切都準備好的真實佈景內展開拍攝工作，而不是依賴特效藍幕來呈現電影中的場景。
靈感來源…
美術指導馬克史克魯頓：這一點再明顯不過了，主要的靈感當然是來自第一部電影，我一開始也參考了很多不同的德國表現主義電影作為這部電影的影響，【卡里加利博士的小屋】就是最重要和最經典的德國表現主義電影。後來我也參考了其他不同的電影，像是1924年的俄羅斯實驗電影【火星王后】，那部電影中有許多很有意思的科幻概念，真的很瘋狂，而且也有一些解構主義風格的佈景，真的很有啟發性。我們也參考了1950年代的B級電影，以及1960年代的粗獷主義和現代主義電影。這些電影都呈現非常有趣的風格、視覺元素、建築物的運用以及空間感，包含了非常廣泛的概念。
來世等待室…
美術指導馬克史克魯頓：我們一開始打算完全不要改變來世等待室的佈景，但是導演提姆波頓有一些他想要做的特定改變，所以並不只是忠實重現第一部電影中的來世等待室那麼簡單。我們有原始的佈景設計藍圖可供參考，那真的是一個很好的開始，我們在藍圖中看到一些我們之前沒有注意到的細節，甚至包括那座佈景其實是以一個傾斜的坡度搭建而成，這一點在第一部電影中完全看不出來，但是我們這次根據這一點做了一些改變。我們也擴建了這座佈景，因為當年他們搭建的佈景其實很小，我們添加了第二個服務窗口，這個細節在劇本中有詳細的描述。我們也做了一些導演提姆波頓在這30多年來一直想要做的改變，包括設計和打造桌上的檯燈，以及直接拷貝第一部電影中的家具和藝術作品。我們真的是一直在做這些細微的改變，但是也希望觀眾在看這部續集電影的時候不會注意到這些改變。
最後的話…
美術指導馬克史克魯頓：我希望觀眾能夠瞭解到我們在製作這部電影的時候注入的滿滿的愛，參與這部電影製作及拍攝的每一位工作人員都很喜歡和導演提姆波頓合作，我們在用我們獨特的方式製作這部電影的時候，都充滿了滿滿的熱誠，也都盡了全力希望我們完成的作品能夠完全符合第一部電影的風格與調性。我真心希望觀眾在看這部電影的時候能夠欣賞和感受到我們的用心和努力，而且也會覺得這部電影是第一部電影的延續和連結，因為我們希望這兩部電影是同一個系列的兩部作品，而不是兩部不同的電影。每個部門的每一個人都竭盡全力打造這部延續第一部電影的故事的全新電影，當然也希望觀眾能夠有同樣的感覺，我真心希望這一點能夠完全呈現在大銀幕上面。
擁抱老派作風…
剪接師傑伊普里奇尼：第一部電影是在完全不同的年代以和現在截然不同的電影技術和拍攝風格製作而成，我們在製作這部續集電影的時候希望能夠忠於那一點，因為這並不是下個世代的全新【陰間大法師】。我們真的希望這部電影感覺像是來自同一個宇宙，呈現出和第一部電影同樣的風格，這點就是這部電影所有不同創意部門的最高指導原則，從剪接部門到美術設計部門一直到特效部門。簡單來說，我們必須用比較老派的作風拍攝這部電影。我和導演提姆波頓曾經有過關於這一點的討論，我們談到這部電影就像是一個小孩子擁有我們所擁有的豐富資源會拍出來的電影。這讓我想到如果我是一個小孩子，會用哪種老派的電影技術拍電影，這些技術包括有趣的跳接或是使用比較粗糙的手法進行拍攝工作。我們並不希望這是一部華麗精緻的21世紀電影。我們使用了老派風格的電影製作技術和剪接技巧，讓這部電影感覺像是手工做出來的藝術品，你可以感覺到真正的工作人員製作這部電影的痕跡。
剪接手法…
剪接師傑伊普里奇尼：就剪接手法來說，陰間大法師可說是獨樹一格，陰間大法師這個角色可以瞬間更換不同的造型打扮；他可以瞬間改變不同的狀態；他可以大開玩笑；他可以變得很嚴肅；他可以變得很可怕；他可以完全玩世不恭；他也可以很有戲劇性。這個角色最重要的特色就是他可以說變就變，就像髮夾彎一樣瞬間做出各種不同的轉變，所以我們在剪接方面就必須非常傳神地呈現這個角色的這種特色。我們必須在他瞬間做出這麼多改變的同時，仍然呈現同樣的風格。我們必須透過巧妙的剪接手法讓他一下子就從某一個模式轉換到另一個模式。我們必須讓他表現出搞笑的一面，也必須讓他表現出嚴肅的一面。透過剪接手法讓他在很短的時間內做出各種不同的轉變，對於賦予這部電影經典的陰間大法師荒誕不經、搗蛋作亂的角色特色來說，靈活運用巧妙的剪接手法非常關鍵。
和導演提姆波頓合作…
剪接師傑伊普里奇尼：剪接對導演提姆波頓來說非常重要，這和他整個拍攝的方法有直接的關係。我都會在攝影棚內的佈景右邊一邊看他們拍戲，一邊剪接拍好的片段，所以他才能隨時跑來剪接控制台這邊，想要花多少時間跟我討論或是觀看某些戲份剪接出來的效果都行。他在拍攝當天通常會跑來找我兩次或三次，為了看看他那天拍攝的情況如何，這也會影響他該怎麼拍攝某些戲份的方法。剪接和拍攝工作在他的腦海裡是連在一起的過程，和我合作過的導演比起來，他更加重視這樣的過程。導演提姆波頓想要看到他當天拍攝的片段剪接起來會是什麼樣子，有時候甚至會影響他拍攝的方法，這也能幫助劇組人員了解他想要拍出什麼樣的電影，而且隨著拍攝工作的進行，也會對他在拍片期間做出的選擇產生越來越多的影響。
對我來說最大的挑戰就是我必須隨時隨地都為他拍攝的片段進行剪接工作，這一點就跟其他電影的製作流程不太一樣，比如說，假設剪接師覺得有些地方不太對勁，像是有一場戲怎麼樣剪接都不對，剪接師就可以說：「我等到明天再來處理這些片段，或者是幾天以後我突然會想出一個點子，然後我再來剪接這些片段。」導演提姆波頓完全不會同意剪接師這麼做，他幾乎想要拍完一場戲份之後就馬上要看到剪接出來的成果。這是節奏非常快速，需要耗費大量體力和腦力的工作，因為你每天都必須給他看你剪接出來的好幾場戲份。而且他不只是會看這些剪接出來的戲份，他也會一邊看一邊給出他的意見。所以你不但要很快就剪接出他要看的戲份，而且還要根據他給的意見剪接出他覺得滿意的成果。對他來說，剪接的工作和他的拍攝工作密不可分，所以他才會要求剪接師就算不是親自在拍片現場坐鎮（笑），不然就是要在附近，好讓他可以隨時跑過來看你剪接的進度。
那其實是很棒的合作方式，不只是讓他馬上就能想出某場戲份的剪接方式，對我來說也是這樣。這會讓我思考：「我們要拍出什麼樣的電影？這部電影應該呈現什麼樣的風格和調性？」而且我們也會確保某些戲份就剪接的角度來說合情合理，我們也有足夠的片段能讓這些戲份符合整個故事和整部電影的風格和調性。所以其實我們有很多創意都是在拍攝的時候發想出來，也會在拍攝期間做出很多創意方面的決定。然後在整部電影殺青之後，導演提姆波頓會花十個星期的時間完成導演剪接版，那就給我們足夠的時間玩玩不同的剪接技巧和進行一些有趣的實驗，這也能讓我們嘗試使用不同的方法來敘述整個故事。
實體特效…
剪接師傑伊普里奇尼：導演提姆波頓會希望盡量不使用視覺特效，讓這種做法能夠成為一種刻意和具有創意的拍攝手法，而且他也很樂於接受使用實體特效呈現出來的缺陷。因為在1980年代，那就是拍攝這樣的電影唯一的方法。現在的電影製作團隊通常都會想要使用電腦動畫和視覺特效讓畫面呈現得更完美，比如說，假如有一個玩偶的動作看起來有點卡卡的，製作團隊就會使用視覺特效來讓這些動作看起來更為流暢。然而導演提姆波頓非常抗拒使用這種先進科技修補電影畫面的做法，我們希望能夠接受這些缺陷，這樣一來這部電影才會呈現一種是真人用手工藝的方式做出來的效果，而且那也能夠把以前製作電影的魔力帶回來，也就是一切都是靠真實的工作人員真的在鏡頭前面做出這些實體特效，再用攝影機捕捉這些畫面，然後再剪接這些片段。能夠在這部電影中呈現那整個像是在做手工藝的製作過程就是拍這部電影最美妙的地方。
當我在和導演提姆波頓合作的時候，他甚至會在剪接的過程中看到某一個實體特效戲份看起來太流暢或是太精緻了，反而會要求我把這場實體特效戲份弄得更粗糙。我們大可以利用剪接手法把這場戲份呈現得更精緻或是更完美，但是我們反而希望反其道而行，利用剪接手法把這場實體特效戲份呈現得更粗糙和更像是真人親手做出來的。只要有某場戲份出現能夠呈現比較精緻和流暢或是比較粗糙和稍微有點卡卡的版本，導演提姆波頓幾乎每次都會希望讓那場戲份呈現出比較粗糙和有點卡卡的真實感。
合作關係的演化…
服裝設計師柯琳艾特伍：我這麼多年來和導演提姆波頓的合作關係一直都在演化，也就是說我們已經培養出一種彼此都不必開口，就能夠知道對方想要什麼的絕佳默契。有時候我會給他看我的一些設計概念或是服裝配件，好讓他做出反應，他的反應並不一定會是「喔，那真的很棒。」現在我們都會笑著接受這一點，因為我早就可以預料他會對我提出來的點子說些什麼，我事先就知道他會說什麼。於是我們就會玩得很開心，而且對我們來說，一邊享受這個過程一邊合作是最好的工作方式。
不斷演化的服裝設計…
服裝設計師柯琳艾特伍：艾姬羅傑斯是第一部電影的服裝設計師，她當然是在一個完全不同的年代工作，那個年代對於服裝設計師的要求和設計戲服的方法也和現在完全不同。這部續集電影中有更多的戲服，而且現在設計戲服的方法比較成熟，大多數都是在工坊內進行設計和打造戲服，跟她那時候的做法比起來，現在的服裝設計師可以說是使用比較像是「拍電影」的方式來設計戲服。所以就這方面來說，這兩部電影中的戲服完全不同，這也是兩部完全不同的電影，但是它們仍然有類似的地方，比如說陰間大法師這個角色還是穿著整套黑白條紋的燕尾服，莉蒂亞這個角色也一樣有一件紅色的禮服，但是這些並不是同樣的戲服，而是那兩套經典戲服不同的版本。
替死人設計戲服…
服裝設計師柯琳艾特伍：你永遠都不會有足夠的時間，這一點從以前到現在都一樣，所以我們會覺得沒辦法深入呈現來世中各種造型不同的角色的穿著打扮，但是你還是必須很快地完成服裝設計的工作。那麼做其實有它的優點，因為你被迫必須很快地發想出服裝設計的點子，通常都會比花很多時間去考慮細節效果來得更好…因為你要在同一部電影中呈現各種不同的電影類型，也要使用不同的工作方式。比如說，你要替一個死人設計一套洋裝，但是她的身上插了一把鋸子，或是有其他荒誕不經的狀況，你就必須和特效部門的工作人員合作，設計出看起來很美，同時也能讓他們用來做出實體特效的戲服。這部電影包括很多大小不同的古怪角色，所以替這些角色設計戲份充滿了挑戰性。
為主要演員設計戲服…
服裝設計師柯琳艾特伍：當演員參與這樣的電影的演出時，他們都知道必須為這部電影穿上奇怪的戲服，而且他們不只是穿衣服而已，而是必須以他們的方法完美呈現這些戲服，所以每一個演員的戲服都有所演變。比如說，麥可基頓真的很想要再次穿上他在第一部電影中的那套燕尾服，於是華納兄弟檔案庫就把那套燕尾服交給我，我們看了一眼之後，他就說：「沒錯，這就對了。」然後我們就繼續下去。對他來說，那套燕尾服才能真正代表他的角色，而不是那套黑白條紋西裝，雖然觀眾比較喜歡那套黑白條紋西裝。至於薇諾娜瑞德，我們替她飾演的莉蒂亞用舒適的布料材質設計了層層疊疊的戲服，好讓她可以自由自在地展現莉蒂亞這個角色的風格和特色。至於珍娜奧特嘉飾演的全新角色亞斯翠，因為她是個狂熱的環保人士，所以她在電影中穿的衣服都很樸實簡單而且非常實用，並不是經過刻意設計的華麗戲服，而且那大概是所有角色中最貼近現實人生的角色。接下來就是凱薩琳奧哈拉飾演的笛麗雅迪茲，這個角色是一名藝術家，所以她的穿著打扮就呈現了既古怪又誇張的藝術家風格。至於賈斯汀瑟魯斯飾演的羅瑞，他是一個穿衣風格非常有時尚感，卻又有一點假掰的傢伙，他知道所有知名的服裝設計師和時尚潮流，但是他也和莉蒂亞的關係密切，所以他們的穿著打扮就會呈現一種互相依存的風格。
陰間大法師回來了…
服裝設計師柯琳艾特伍：當麥可基頓第一次穿上他的戲服，我覺得對他來說真的很好玩。他第一次穿上戲服的時候，我就是在他位於洛杉磯的家中替他進行試裝。他一穿上那套戲服馬上就說：「噢耶！」我們也必須替他裝上一個道具啤酒肚，因為他本人的身材其實很精壯，但是陰間大法師的身材卻很走鐘，所以我們只要替他裝上一個道具啤酒肚，他就能立刻化身為陰間大法師，然後我就繼續替他進行試裝，整個試裝的過程真的很快就完成。
打造實體特效生物…
生物特效及特效化妝創意總監尼爾史坎倫：在打造一個實體特效生物之前，我們一定會先進行討論，不管是直接和導演提姆波頓討論，或是透過劇本進行討論。劇本也許會提到某種生物，好讓我們有一個概念，接下來我們就把一群概念設計師找來，我們會圍坐在一起，開心地討論這些實體特效生物會是什麼樣的造型，以及我們最後有什麼樣的選項。我們會上網看一些可以作為參考的東西，也會看上一部電影中出現過的實體特效生物，另外也會看可能激發我們的靈感的各種東西。然後我們會先畫出一系列的概念圖，把它們拿給導演提姆波頓看，他總是會說：「真的很棒，完全符合我的想像。」要不然就會說：「感覺不對，不過這是正確的方向。」然後他就會向我們指出他想要的方向。我們一旦到了最後的設計階段，以前－現在可能比較少－都會在現實世界中雕塑出這些角色，然後做出我們需要的真實身體部位的模型。但是現在通常都是用電腦打造這些模型，這樣一來才能夠讓我們先在虛擬的環境中打造出一個角色，然後再做出真正的實體特效生物。我們透過這種方式可以先讓導演提姆波頓看到電腦中的生物模型，這個生物是什麼顏色，它的服裝設計看起來是什麼樣子，我們也許還會把它放在一個虛擬環境中，幫助我們向導演解釋我們會用什麼方法把它在現實世界中打造出來，好讓它活生生地呈現在電影中。
接下來我們就會開始打造出這些實體特效生物，這就必須和多個部門的工作人員合作，他們都非常才華洋溢而且各有專長，他們全都是在各自的專業領域中的佼佼者，有些人很會做模具，有些人很會畫畫，有些人很會把毛髮一根一根地黏在實體特效生物上面，有些人很會打造皮膚底下的肌肉，諸如此類。這些不同的部門都會互相協調溝通，一起打造出最後的實體特效生物。打造完成後，就會進入所謂的表演的階段，這時候會有一群表演者加入我們，經過排練之後讓這些實體特效生物的角色活過來，也許是使用操偶桿或是直接用手操控這些生物，或是讓表演者穿上這些生物角色的戲服，或是使用機械裝置來操控機械偶，基本上就是使用無線電操控機械偶的組件。
縮頭怪…
生物特效及特效化妝創意總監尼爾史坎倫：我想大家只要一看到就會覺得很開心的特效生物角色當然就是縮頭怪。雖然在第一部電影中只有一個縮頭怪，但是那個畫面已經永遠烙印在我的腦海中。縮頭怪的造型非常簡單，但這也是它最棒的地方，它被縮小的頭看起來真的很古怪，但是你卻知道它是怎麼從身體中冒出來。這次我們當然決定要讓縮頭怪再次出現在電影中，我們並沒有做出很多改變，因為它們的造型實在是太經典了，根本不需要改變。這部電影中總共有15個縮頭怪，但是我們並不只是想要讓它們坐在沙發上，而是要讓它們站起來走路。老實說，我們甚至為導演提姆波頓做了一個測試，讓一個縮頭怪騎一台腳踏車。那個縮頭怪並不是我設計的，所以不能搶走這個功勞，我的功勞只有我們實際上打造出來的縮頭怪，但是我們都覺得這些縮頭怪真的做得很棒。我必須說，服裝部門為它們設計了1980年代寬大墊肩和寬領片的西裝造型重新塑造了它們的身體結構，效果超棒也超搞笑的，而且那讓我們打造的縮小人頭看起來像是真的長在一個死人的肩膀上面。
第一部電影中有一些嚇人的畫面，像是我們所謂的尖叫的陰間大法師人頭，他的眼珠會突出來，舌頭也會吐出來。這部電影中也有像那樣的驚嚇畫面，多半都和第一部電影使用的特效非常接近，但是我覺得觀眾會更喜歡這部電影中到處亂竄的縮頭怪。
關於製作／冷知識
導演提姆波頓曾經和【陰間大法師BEETLEJUICE】這部電影的幕後創意團隊合作過很多次，其中包括和他合作過多達13次的服裝設計師柯琳艾特伍；和他合作過五次的演員麥可基頓、製片湯米哈波以及生物特效及特效化妝創意總監尼爾史坎倫；和他合作過四次的演員凱薩琳奧哈拉、薇諾娜瑞德及美術指導馬克史克魯頓；和他合作過兩次的演員珍娜奧特嘉、艾米納特托爾、編劇／監製阿弗雷德高夫及邁爾斯米勒、美術設計馬克史克魯頓、剪接師傑伊普里奇尼以及視覺特效總監安格斯畢克頓。
【陰間大法師BEETLEJUICE】於2023年5月10日展開主要的拍攝工作，先是在華納兄弟利維斯登製片廠展開長達七個星期的拍攝工作，然後花了六天在英國的外景地點取景拍攝，後來又花了五天在美國的外景地點取景拍攝（其中三天在佛蒙特州東科林斯取景拍攝，另外兩天則是在麻薩諸塞州取景拍攝）。全片總共花了46天完成拍攝工作，美國的外景地點包括特別為這部電影建造的迪茲宅府，一座模仿第一部電影的廊橋（這座廊橋比第一集中的更大，因為那條路在這些年來已經被拓寬），亞斯翠騎腳踏車經過的商店、學校和街道以及傑瑞米這個角色在電影中住的房子。英國的外景地點包括位於倫敦蘇活區的藝廊（作為電影中笛麗雅在紐約蘇活區舉行藝術演出的藝廊），一間於1820年成立，早已經關閉的寄宿學校（作為亞斯翠在電影中念的寄宿學校），以及一座鄉間莊園（作為電影中冬河鎮教堂的外觀以及墓地）。
當亞斯翠受夠了要和她的家人在冬河鎮相處以後，她就騎著腳踏車經過夏儂女子學校，這棟建築物在劇組上次前往東科林斯勘景之後有些改變，因為它後來被一群【陰間大法師】的死忠粉絲買下來，準備重新翻修。
至於迪茲宅府…華納兄弟檔案庫提供了第一部電影使用的設計圖和模型，但是美術指導馬克史克魯頓率領的工作團隊其中一名成員的意外發現卻成為最有價值的參考點。社交媒體平台Flickr的一個帳戶上面有第一部電影在1987年進行拍攝工作時的原始照片，導演提姆波頓和美術指導馬克史克魯頓都沒看過這些照片。它們為美術部門提供了第一部電影中那棟經典鬼屋的建築結構和外觀，讓工作人員得以在同樣的山丘上面搭建這棟房子的佈景，這座佈景其實是一個空殼，只搭建了兩個牆面。
至於迪茲宅府的室內空間，美術指導馬克史克魯頓為了向第一部電影的美術指導博維爾奇致敬，事先做了大量的準備工作。馬克史克魯頓認為迪茲家族是在35年前買下這棟房子，製作團隊最後決定這部電影中的這棟房子的建築風格是介於原來死去的屋主麥特蘭夫婦比較樸實的風格和迪茲一家人後來重新翻修的前衛藝術風格之間。雖然這棟房子後來恢復了原來的樸實風格，但是隨著時間過去，迪茲一家人又把他們古怪前衛的建築元素加入這棟房子，最後呈現出一種混搭的風格。從建築的角度來看，一切都回歸到第一部電影原始屋主麥特蘭夫婦的佈置，包括壁爐、樓梯、廚房和格局都和第一部電影的一開始一樣，但是大部分的家具則是由在紐約的一家高級現代主義風格的設計工作室提供，這樣才符合笛麗雅這個角色古怪前衛的藝術家作風。
劇組使用了華納兄弟利維斯登製片廠中的五個攝影棚，每個攝影棚都搭建過六座佈景。除了迪茲宅府的室內空間以外，很多都是來世的佈景，其中包括來世等待室、沃夫傑克森的辦公室、火車月台、失物招領處、鍋爐間以及入境處。
來世等待室的佈景對這部電影的演員和劇組人員來說有一種懷舊情懷，因為它完全重現了第一部電影的佈景（當然做了一些修改，請參考以上美術指導馬克史克魯頓的訪談內容）。來世等待室中的檯燈完全是從無到有打造而成，所有的掛畫和藝術作品以及家具全都是第一部電影的複製品。火車月台則是整部電影最巨大的其中一座佈景，包括一列真的能夠行駛的火車列車，這座佈景參考了斯德哥爾摩、倫敦和紐約的運輸系統。另一座巨大的佈景則是來世的入境處，它的牆面都是堆到無限高的櫃子（這也是唯一使用視覺特效補強的佈景），另外還有一整排巨大又扭曲的管道佈滿了天花板，這些管道也通向來世的其他房間。
來世的地板全都是採用黑白棋盤格狀圖案，這也是第一部電影中的經典視覺元素，大部分的地板都有坡度或是階梯，為了營造一種扭曲或錯視的效果。
你們有沒有想過陰間大法師坐在真人大小的模型中，位於那塊墓地他自己的墓碑上面的時候，出現在旁邊的草地？其實在第一部電影中，這些尖尖的綠草都是在五金行採買的現成假草，但是這部電影的美術部門卻特地雕塑和製造出現在這部電影中的這些假草。
在電影中扮演縮頭怪的所有演員的身高都是差不多168公分，如果加上他們肩膀上縮小的頭以後，他們的身高就差不多是183公分。他們穿的戲服會遮住這些演員的眼睛，所以服裝設計師柯琳艾特伍就在他們穿的襯衫中使用大量的網布，好讓他們不至於什麼都看不見。縮頭怪縮小的頭包含了機械零件，好讓它們的嘴巴和眼睛能夠移動（當然是由操偶師操控）。每一個操偶師都要負責操控三個縮頭怪（電影中總共有15個縮頭怪），拍片現場甚至有一名操偶師協調員負責把導演提姆波頓的指示傳達給這些縮頭怪的操偶師。
第一部電影最有名也最受觀眾喜愛的那首歌－傳奇歌手和演員哈里貝拉方特演唱的〈Banana Boat (Day-O)（香蕉船之歌）〉－也出現在【陰間大法師BEETLEJUICE】這部續集電影中，這首歌全新的版本則是在位於倫敦的一間錄音室專門為這部電影錄製。