剛看了一部電影叫：【她說SHE’s Talking, in Island.】！
是文青一定很愛，但一般觀眾會一頭霧水，或睡到打呼的電影。我談不上喜歡或不喜歡，因為外國不論各種實驗片，紀錄片，劇情片，早就玩過那些手法，你嚇不倒我的！哈哈，開玩笑。
整部片就兩個女主角一直講不停，說著編劇導演傾一生之力把她懂的，文學，藝術，美術，電影，各種經典，東抽一句，西拿一段，拼拼湊湊讓兩個女生吐出來，@@！
我不得不說，整部片我最愛的一段，就是，只有廖敬堯攝影在郊外拍著那台兩人乘坐的車子，所有的音樂、音聲！是的，就是進入只有影像沒有任何聲音的時刻，所有本來應該被講出來的文字台詞，用了直接打在銀幕上，按照著讀字幕的速度，呈現在銀幕上，然後，突然被吵到很煩的心，寧靜了，世界祥和了，那四五分鐘，真的是整部片的精華。
當然，要把不是人類平常會講的話要演出來，困難度超高，也許導演王明霞可以直接改成舞台劇版，我保證效果會比拍成電影好一萬倍。真的要不是廖敬堯那些厲害的運鏡設計，還有不少我猜都是阿堯精心設計出的手法，豐富了這部片，那真的是救了電影。
我前面已經講了，文青會愛，而且會很愛，裡面金句不斷，都是經典一句接一句，但導演沒有內化成自己的東西，你只是把你看過的東西表現出來。因此，才會讓電影更像半成品，像是一招半式闖江湖的半桶師。邊看邊覺得好尷尬！
電影是詩，指的是每一個畫面都是構成電影的元素，是非常可貴值得經營的。但不是把詩句直接在電影裡透過演員講出來表演出來就叫做電影詩！也許有人會覺得：哇！你這樣好嚴厲喔！
但這就跟硬把油畫顏料拿來模擬成山水水墨畫一樣的笨拙。
我承認有某些時刻被打動，但猶如電影結構的問題一樣，那些引用的東西不論巴黎，或任何外國有名的書店，圖片，景點…等等，再配合兩位女主角一直開車一直開車，在台北在北海公路上，那些穿插進來的外國圖片影像資料，還是不夠精密的計算安排非常可惜。
兩位女主角，大概看了十分鐘左右，我就猜出來是一個人的兩面或是不同年齡自我的相遇，年輕版的女主角到最後還是贏過成熟版女主角太多，當然成熟版主角被迫講了更多更多生硬的台詞是問題之一。不過，有沒有情緒、感情深入腳色功課我不知道，但單就演技來說，年輕版女主角出色多了，儘管她戲份秒數可能還少一點點。
這部片我也不會說叫自溺，因為就像我前面說的，這部片只可以稱為半成品之習作，導演可以好好的努力的再好好研究是否更進一步的把那些引用變成你自己的東西，就跟，楊過一樣，學一大堆厲害的招數，沒有變成自己隨手可得內化的功夫，那一切都枉然！
廖敬堯攝影絕對是你可以好好研究的部分，是我對這部電影的大推薦。還有那完全沉默的五分鐘，真的非常好。如果能整部片都安靜到底，全部有畫面沒聲音沒台詞沒演員，只有文字在銀幕上活靈活現，我個人覺得這種極端表現，反而是絕招也說不定。