入圍奧斯卡最佳紀錄短片獎的《金門》長度只有16分鐘，看完之後，這16分鐘都嫌浪費了。有些台灣人以《金門》入圍奧斯卡為榮，推崇本片台裔美籍導演江松長。我尊重你喜歡這部紀錄片的自由，但請不要拿這部沒有靈魂的紀錄片來代表台灣。
這部紀錄片是牆頭草觀點的金門，金門呈現為夾心餅乾──夾在台灣和中國之間的無奈鳥嶼。奧斯卡評委喜歡，也許是《金門》符合左派觀點：台裔美籍導演表現多元化，以及身分認同的迷茫。他在片中秀出了他同時擁有中華民國護照、美國護照、台胞證。
《金門》畫面很平凡，很表面，都是觀光客能看到的場景。
我在金門服役一年多，隨便回想，腦海中畫面與聲音的衝擊性就超過《金門》。比方說，當年夜晚在碉堡裡瞪著反潮的牆壁就寢，守軍以輕機槍點放對中國民船進行驅離射擊的「噠噠噠噠噠」，經常伴我入眠。《金門》的訪談內容也很一般。
導演在片中自述他的父親曾經在金門服役，交代的內容只是父親在金門服役的紀念照，沒有從父親口中問出什麼在金門服役的深刻印象。
「老金門」職業軍人曾經告訴我「砲宣彈會轉彎」的故事：在「單打雙不打」的時代，一枚共軍砲宣彈落在坑道口爆炸，彈片反彈到坑道裡，碰到牆壁再反彈，剛巧打到一名戰士，使他爆頭喪命。
導演並不關注攸關生死的故事，他只想表現他的中立，小草的偽中立。
對於中共政權，導演不去探索其本質。
導演對中國的印象是：「我看到的中國不是我在學校中學到的，可憐又可怕的共產主義荒地，那是令人振奮的地方，多采多姿，充滿可能性」，畫面配以中國的演唱會聽眾揮舞著光棒合唱鄧麗君名曲《甜蜜蜜》。
影片有兩名中配在疫情期間談兩岸局勢的對話，結論是一名中配說，如果小三通再不開放，「然後我就回大陸不會回來了，呵呵呵呵」。導演借中配之口傳達了紅藍觀點，抱怨小三通不開放。
看到表象，討論淺層，導演的觀察力有嚴重局限。鏡頭從金門眺望廈門，導演淡淡旁白：「看到中國就在眼前，還是很令人驚訝。」
我印象中一位廈門籍老兵，在尚未開放兩岸探視的年代第三次輪調金門，他眺望廈門的感受是：「他X的，來第三次了，還是回不了家！」
江松長抱怨自己像「父母三方（指台、美、中）捲入監護權之爭的小孩，敵對，互相依賴，愛操弄人，各自有各自的問題，他們都認為自己知道什麼對我最好，他們不在乎我要什麼」。
這是一個自私的小孩，心中沒有義務觀念，只在乎自己要什麼。
導演在片中敘述從2024年開始，台灣役男「義務役期將延長為一年」，誤導觀眾。
一個負責任的調查者，應該準確地說「義務役期將恢復為一年」。我當年可是服了一年十個月義務役。
《金門》片尾採用布拉姆斯降A大調圓舞曲（Op.39, No.15）作為配樂。這是布拉姆斯出於崇拜維也納華爾茲之王、《藍色多瑙河》作曲者小約翰史特勞斯做作。這首優美浪漫的曲子我認為和金門的性格很不搭調。
我對金門的總體印象，若要以音樂譬喻，是蕭邦慷慨激昂的降A大調波蘭舞曲《英雄》，曲中表現了波蘭人反侵略的戰鬥精神。
（截圖引自《金門》）
原文出處 孫瑋芒