《富都青年》的基調是灰色的，偶有一點彩度。像他們日復一日的生活——彩色的時候，是拿到了薄薄的幾張工資，煮幾顆水煮蛋，大力敲對方的頭，撥開蛋殼，吃進肚子，踏踏實實的營養。
阿邦與阿迪相依為命，夜裡背貼背著睡，阿邦聽力有限，可是他對夜半敲門與警察臨檢的聲音十分警覺，他常逃跑到一半，想不起來自己為什麼要這樣奔波逃命。自己是不該存在世界上的人嗎？那好像是一種本能性的恐懼，恐懼聽到答案———沒有身分證的人，像無法落地的飛鳥，隨時探看，隨時要被攆走。
他用他漆黑的眼睛，看向富都的天井，那天空這麼藍，又這麼高，可是鳥飛不出去。沒有錢，沒有力氣。
日子很苦，於是他什麼活也肯做，他願意為生存做許多事情，勤力跟自己說，要做個腳踏實地的好人。好險他還有阿迪，世界有個需要他保護的東西。好像有什麼陀螺自轉的重心——他第一次知道人為了保護自己在意的人事，全身肌肉都會強壯起來。他把他覺得最好的東西，都留給阿迪。買來的，漂亮的藍色襯衫，他自己都捨不得穿。穿在阿迪身上真是好看。
他們的生活這麼苦，像生活本身也引誘他們去犯罪。可他是這麼想要做一個好人。
——
《富都青年》大概是近幾年看過吳慷仁的最佳演出，他黝黑油亮的肌膚，微駝聳起的肩膀，漆黑無望的眼神，用巨大的安靜，回應生命往復的殘忍———於是那獄中的一幕才會這麼好看，那是他從生命底層發出的喉音。他第一次說話，表達他很想死，很想被愛，求之不得。他是這麼想要做一個好人。那是影帝級的精彩演出，你會相信他就是阿邦。
吳慷仁接受訪談時說，好幾次看著鏡子，他也問自己，我是不是阿邦。我的眼神是不是透露出了文化？我有沒有盡力用阿邦的語言表達。那是一個演員願意自我挑戰的時刻。
導演王禮霖談電影時說，想拍自己家鄉裡這樣一群人，失去身分，既離不開也不屬於這個地方，最後他們成為社會的幽靈。我想拍了這部電影，就是讓幽靈有形體，有聲音。
一個人在什麼也沒有，於是什麼也可以失去的時候，大概只有愛，能夠提供動力。愛是人類最簡單也最複雜的秘密，人類願意因為愛去做很多的事情。愛有實體，阿邦跟阿迪從小沒有從父母那裡得到的，他們就提供給對方。於是他們家窮，但天天也有晚餐，兩菜一湯。
愛好像那件藍色襯衫，歷經滄桑，縫縫補補，還在哪裡；活過的記憶呢，是那條斑斕的絲巾，風一吹，好像也就看不見了。
而他終於，可以離開富都了。
原文出處 柯采岑