今年 6 月中，我們一班對本地獨立音樂有興趣的學者「Society of Hong Kong Indie Studies」，在香港學會 2023 年研討會發表了 4 個關於本地獨立音樂的專題演講。這次應該是香港學術界首次有研究小組在大型研討會探討獨立音樂。在這個香港社會快速變遷的時期，希望以多學科的角度提供一點獨立音樂文化圈的資訊，讓各界學者及以外的人士知道，儘管獨立音樂在香港社會還比較少人認知，這文化在其中仍佔有一個重要地位。
在大財團及跨國公司主導的主流娛樂圈（有時稱「樂壇」）底下，香港的獨立音樂圈一直處於下等位置。無論因為香港大眾對主流以外的樂風接受度低、對「夾 band」有一個「只是業餘活動」的印象，或在種種經濟及政策因素影響下而沒法讓公眾目光瞰見，獨立音樂圈一直處於瀕危的狀態。在這景況底下，獨立音樂圈在學術界更是被忽視。
張諾銘博士：探討「香港藍調」
張諾銘博士以半人類學、半語言學的角度，切入本地藍調話題，透過音樂人「藍調人」發表的歌曲及其個人訪問的言論，探討藍調這個跟美國非裔文化扯不開的樂種，在香港可以如何構成一種本地化的「香港藍調」。張用藍調人歌曲的各種元素，講述藍調人如何以廣東話歌詞、取樣（sampling）流行廣東歌、以正面的音色唱出悲傷情感等等方法，去演繹出一個獨有的「香港藍調」。
Francois Mouillot 博士：疫情間使用網絡，改變獨立音樂圈
Francois Mouillot 博士從音樂圈在疫情期間使用網絡的方法，了解獨立音樂如何往「公眾化」及「地下化」的兩極方向發展。疫情期間舉行的獨立音樂線上音樂節，以主流娛樂圈慣常使用的推廣手段作推銷，可以視為一種音樂圈的「專業化」或「商業化」。另一邊廂，各種不同的音樂團體或場地，利用社交媒體的非公開通話群組將音樂活動「私人化」（“go private”）。這種音樂地下化不單止將音樂活動的資訊更進一步「小眾化」，也將這些群組的成員由一個本身互不相識的場景（scene），變成一個在群組內會互相聊天說笑的「音樂社群」（music community）。Mouillot 更透過這些例子，說明在線平台於疫情下及以後獨立音樂圈的重要性。
簡樂芝：獨立音樂圈的自我監管傾向
簡樂芝 Gigi 以傅柯（Michel Foucault）的圓形監獄論，描述獨立音樂圈在香港政府注目下作出自我監管的方式。她概述出本地現場表演場地近十年內遇到的種種困難，包括工廈政策、外國樂手簽證、受政府選擇性針對等問題。在疫情的非常時期，加上一向的「潛規則」，不同場地及活動主辦在演出期間要求觀眾們別將照片上載社交媒體，甚至觀眾也「自動自覺」不拍照、不上載、不打卡，並將這些打壓所迫出的行為納入音樂圈文化的價值。
Jonathan Chan：透過獨立音樂活動，構建理想香港身份
Jonathan Chan 指出，疫情時期經常聽說主辦留意到觀眾數目反而上升，並探索其原因及講解這現象與身份構造的關係。透過多名觀眾的訪問，他解釋在 2019 年運動後，本土意識抬頭影響下，多名觀眾主動尋找本地文化象徵（cultural representation），去表現自己作為香港人的獨特身份。他解釋，透過主動參與地下音樂演出，以及在現場配合種種安全措施（不拍照、不上載、暫停表演、保持寂靜等），音樂表演不單是娛樂活動，更透過在現場社群中的互相合作、互相照顧精神，共享音樂的情感性，表現出他們的身份認同，成為構建出他們理想化的香港身份的過程。
雖然這次研討會可能講解不出關於獨立音樂的廣泛知識，但我們希望透過這次專題演講，令更多學者了解這「小眾」文化的重要性。演講結束後，有學者上前表示她當年有意研究獨立音樂，但被教授拒絕，在研討會上看見獨立音樂研究專題小組而受感動。我們希望繼續在香港及海外研討會發表演講，讓更多人對本地獨立音樂有興趣，或有機會吸引更多學者去做相關研究。
原文出處 CUP