虞戡平導演17日晚間在聖保羅大學電影學院展開《搭錯車》映後座談,參與觀眾踴躍提問,對於從虞導的5部電影中認識到的台灣文化與歷史,相當感興趣。會後觀眾爭相與虞導合影並請求簽名在影展節目單留念。
「2019台灣電影展:台灣電影新視角」的重頭戲在虞戡平的導演座談,當晚《搭錯車》放映後,由策展人麥洛(Cecília Mello)博士引言並提問,另一策展人謝如欣博士做結語。
一名陳姓女同學首先表示,她是第二代台灣移民,母親是虞導的粉絲,從年輕時就特別喜愛虞導的電影,因此特地讓女兒前往參與座談並索取簽名。觀賞完《搭錯車》之後,陳同學深刻感受到影片中子欲養而親不在的苦楚,透過女主角阿美為孝敬啞叔努力賺錢,卻連啞叔最後一面都見不到,甚至讓這位養父生前傷透了心,都清楚傳達出導演著重在陪伴比起金錢更重要的孝道理念。
現場針對《搭錯車》、《孽子》有相當熱烈的討論,與會者認為,雖然都是三十餘年前的片,但其拍攝手法及社會議題的處理都很前衛,對應到現在的社會,無論是社會貧富不均,或是對弱勢族群的霸凌,仍無所不在,虞導能在鏡頭下以戲謔又溫暖的方式,充份探討議題背後的悲與喜,相當不簡單,卻再也不拍攝類似的商業片,實在可惜。
虞導回覆,台灣解嚴後,文化藝術充滿自由,新生代的創作不再像過去受到侷限,應該將棒子交給年輕人,去拍攝他們的世代。他一直對於原住民有特別的感情,花了7年的時間才認為是時機拍攝《兩個油漆匠》,爾後專注在原民的田野調查與紀錄片拍攝,這才是他的最愛。這些年來,更是致力於教育,幫助原民孩子發展自己的專長,培育他們拍攝自己部族的影片,無論是紀錄片或是劇情片,將說自己部族故事的權利,交回原民的孩子手上。
謝如欣表示,此次影展展出的《醉.生夢死》,正是虞導大弟子張作驥的作品,許多年以前,謝如欣在淡江大學大傳系任教時,曾邀請張作驥到系上演講,當時張作驥曾說,這輩子影響他最大的2位恩師,便是侯孝賢和虞戡平2位大師。張作驥的作品思想是最貼近虞戡平的理念,一向從小人物出發,關注同志、更生人、八家將等普遍不被社會接受的邊緣人,電影的重點從來不是針對個人或單一的議題,而是由一個個小地方串連看見整個大社會的問題。在像張作驥這些承繼了虞導思想的第二代、第三代才華洋溢的導演們,接手以更嶄新的創意述說自己世代的故事後,虞導現在持續在教育上傳承的工作更顯重要。
從《搭錯車》到《我的部落我的歌》,虞導的作品總是充滿了音樂性,且幾乎每首歌曲都非常好聽且令人感動,貝依提爾(Isabel Beitler)問到,導演是否特別熱愛音樂。當虞導回覆其實《搭錯車》中的「請跟我來」男聲為他本人後,全場驚呼,會後大家紛紛要求與虞導合影並簽名。
值得一提的是,來自哥倫比亞的交換學生環(Juan)趁此次影展將15部影片都看過,其中讓他感觸最深的正是《我的部落我的歌》。環向虞導說,紀錄片中的台灣原住民和哥倫比亞的原住民很相像,不論是長相、歌曲,甚至是一些祭典儀式,都讓他感到很親切,哥倫比亞和台灣同樣面對太平洋,原民祖先是否有血緣上的關聯,令人玩味。
原文出處 自由時報