一整天的班上完，趕上2230在駁二電影院的「悲情城市」，這是一個瘋狂的時段，看完已經半夜一點多，本來以為是包場，結果還是來了10幾個，都是年輕人，實在不好意思，宅醫拉高了現場的平均年齡。不過以這種非商業娛樂片，而且氣氛沉悶又冗長的電影，居然有年輕人願意花時間看到半夜，確實有一定的覺悟，可以確定不是對萬物只會用食物換算的無腦藍白丁韓極混。
上一次看這部電影，宅醫還是一個接受過完整黨國洗腦教育的高中生，台灣本土意識雖然已經萌芽，但是沒有足夠的資訊來源，所以只能隨著電影的情節單方面的接收。當年對宣傳海報上那張出征旗飄揚的照片印象深刻，沒想到在電影裡面是沒出現的場景，但是那個畫面卻影響宅醫一生，甚至在30年後投入保存台籍日本兵歷史的工作。有可能是因為一開始就沒有打算拍這場戲，這張照片主要是要交代當時林家四兄弟就有兩人出征，其實可能也不是當軍人，因為二哥是醫生，三弟是翻譯，所以都有可能是軍屬。而且阿祿師雖然自稱在日本時代是讓政府頭痛的流氓，但還是讓兩個小孩參戰，這代表他並不是黨國認為的抗日志士，而只是單純因為地方利益反對當時的政府，一旦國家有需要，家裡還是歡送出征。
裡面靜子先生彈風琴唱的「紅蜻蜓」縈繞在腦中，當然後來也有收藏到蟲膠版本的唱片。還有小川校長出現時候的「ふる里（故鄉）」，這是在「灣生回家」紀錄片的主旋律，在當年宅醫根本無法辨識出這首歌。「ふる里」出現在小川校長父女即將被引揚回本土的場景，用這首歌，其實也在隱喻，台灣或是日本本土，哪一個這些人的故鄉那種複雜的情緒。
過了30年，不僅人生經歷歲月的磨練，在背景知識上也非同日而語，重新看這部電影，也浮出不少細節。電影一開頭昭和終戰詔書廣播中，電燈亮起來，文雄把黑色布燈罩翻開綁緊，這是戰時的防空措施，也有專門使用的防空燈泡，只有底下有透光，其餘薰黑，避免光線往外擴散，這樣的細節考據在當時的台灣電影裡面如同鳳毛麟角。文清的房間裡面，有一幅掛軸，仔細看才發現是「楓橋夜泊」，日本人最喜歡的漢詩，那個意境不論戰前戰後，到過蘇州的日本人都會想去寒山寺一遊。
掛軸前那台留聲機跟蟲膠曲盤更是讓人覺得劇組的用心，最近拍攝的流麻溝15號，劇組還在新生訓練大隊長的房間放一台讓人出戲的喇叭花留聲機，但是在1980年代，那時的蟲膠唱片收藏研究還沒有像現在那麼熱門跟普及，悲情城市的劇組居然可以如實還原現場，連音樂都有曲盤的刮盤音，只是不知道是否為現場收音，但是這部份要打120分鼓勵一下。
其他的場景，如文良到醫院送水果的竹編籃，文雄兒子的竹製嬰兒床，演員使用的口語如「本島人、日本時代、曲盤」以及不同語言間的聲道轉換，已經幾乎還原那個時代的氛圍，台語也少有現代支語的污染，這部份大概已經是典範，後面的電影如賽德克巴萊、Kano、流麻溝15號都只是在向悲情城市致敬而已。不過文清去找寬榮的路上遇到一台左駕車，當時的環境，台灣主要還是右駕，這部份可能比較困難，畢竟1980年代要找在台灣能上路的古董車只能左駕，不然拿不到行照。
至於裡面演技最好的其實是素人「辛樹芬」，雖然不是職業演員，但是感情的投入卻是非常到位，最重要的是她的「昭和感」，甚至比日本演員更具時代感，那個樣子就是阿嬤老相簿裡面人物，就算放在日本酒類廣告海報也不會有違和感，可惜退隱以後完全人間蒸發，不然台灣應該會多一個時代代表性的演員。
因為30多年來，有關228的文獻資料越來越多，論述也隨之修改，所以有不少台派對這部影片裡面隱晦的黨國史觀非常不滿，甚至有人拒看。不過如果本身已經具有一定的歷史背景素養，再加上破除黨國史觀的框架，其實還是可以看出不少細節，至少可以讓台灣人清醒一點，當年被屠殺的人，大多是認同歡迎「祖國」的台灣菁英，甚至以跟日本政府作對為榮，但是最後成為落後文明統治下的灰燼。對比現在的狀況，扯台派政府的後腳向滯納匪徒輸誠，下場也會跟他們嘲笑的228犧牲者一樣。
看電影其實需要安靜，雖然前座的年輕人一直在幹譙國民黨，但是宅醫很欣慰，記住台灣這段悲慘的歷史，而且知道冤頭債主是誰，台灣就有希望了。
#ゴミ丼わかんりんにゃれ
原文出處 朱家煌