布拉瑞揚舞團《我‧我們》第一部曲
2023/3/24(五)-3/26(日)
中劇院
一起跳進0與1打造的電幻世界🌏
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節目介紹
2023 NTT Arts NOVA布拉瑞揚舞團《我‧我們》第一部曲
Bulareyaung Dance Company tiaen tiamen Episode 1
Let’s jump into the flow！
不怕流汗，我們都在河流裡──只管跳進來！
每一個人都是獨特的1，也是與萬物相和的0。編舞家布拉瑞揚・帕格勒法顛覆過往創作流程，由血液發燙的排灣青年藝術家帶路，伸手去指、去摸、去碰，所達之處都是毫無拘束的新世界。
布拉瑞揚舞團《我‧我們》第一部曲，編舞家布拉瑞揚邀請擅於以電音編曲轉化古謠氛圍、跨越語言疆界的音樂家ABAO阿爆，替舞作貼身打造聽覺派對，創造奔放的聆聽體驗；由藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆設計充滿力量的圖像，舞者沉浸其中並與之互動，驚奇鮮活的視覺，將成為台上另一位精彩的演出者。
不同領域的藝術家們聯手，誘使舞者跳進由0與1構成的電幻世代裡，釋放最躁動年輕的無限動能，讓細胞順從直覺顫動，替我們指認出從來沒有看過的新世界。初生的靈魂無所畏懼地沸騰，傳統一下子煥然一新，只能用手指：看！那是他們創造的世界——而你也是一份子。
| 好評推薦 |
布拉瑞揚．帕格勒法由原住民文化探源採掘，以重新定義形式與內容的作品，展現令人驚豔的原創性，在找路的過程建構個人身體語彙系統，創造原民舞蹈與時代並行的當代性。─第22屆國家文藝獎得獎理由
令人激賞的一座里程碑！……「布拉瑞揚舞團」從原住民的身體性與部落儀式尋找當代的語法與姿態，重新取樣，以「人」的存在角度出發，豐富了當代舞蹈的內涵。─第17屆台新藝術獎年度大獎《路吶》得獎理由
| 藝術家介紹 |
藝術總監暨編舞／布拉瑞揚‧帕格勒法
排灣族編舞家，出生於臺東嘉蘭部落。12歲立志成為一名舞者，國立臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集巡迴全球。1998年獲亞洲文化協會獎學金赴紐約研習，爾後多次受邀為國內外舞團編舞與演出，包括為美國瑪莎．葛蘭姆舞團、臺灣雲門舞集、雲門2編作等。作品獲讚譽為「具強烈的感染力，清新且獨樹一格」。2015年返鄉在臺東成立布拉瑞揚舞團，期待在臺灣東岸種下一顆舞蹈的種子，牽起自己舞者的手與世界分享作品。2017-2018年獲邀為臺中國家歌劇院首屆駐館藝術家、2022年榮獲第22屆國家文藝獎。
音樂統籌／ABAO阿爆（阿仍仍）
排灣族音樂家，曾多次獲得金曲獎，2019年發行第二張母語創作專輯《kinakaian母親的舌頭》，融合電子音樂及臺灣不同族群的母語，獲得市場好評，隔年以此專輯獲第31屆金曲獎8項提名。近年致力於將原住民族文化與不同表演藝術進行跨界合作，希望藉此能讓更多族群了解原住民族的文化現況。2021年更製作推出首張原民新聲合輯《N1那屋瓦一號作品》，透過合作讓新一代年輕原住民族的聲音有更廣更多元的文化呈現。
影像圖繪設計／磊勒丹‧巴瓦瓦隆
排灣族藝術家，創作以油畫、平面設計、數位繪畫及壁畫為主。作品創作靈感多從部落與城市間的生活經驗汲取，以獨特觀點記錄或諷刺時下議題，以作品反應原住民尋找世界席位的過程。其藝術創作獲各界好評，2016年受邀至挪威原住民薩米族藝術節駐村、2020年為「馬友友全球巴哈計畫在台北」設計海報、也擔任音樂家ABAO阿爆的《vavayan女人》及《kinakaian母親的舌頭》音樂專輯圖像設計。
| 團隊介紹 |
布拉瑞揚舞團
2015年由臺灣原住民編舞家布拉瑞揚‧帕格勒法於臺東成立。舞團的創作與團員的訓練是走進山裡勞動、臨岸吟唱、與一趟趟的田野踏查，不斷挖掘自身蘊含的傳統與文化，並從這裡再出發，發展出獨特的身體動作和語彙。成團至今發表《拉歌》、《阿棲睞》、《漂亮漂亮》、《無，或就以沉醉為名》、《路吶》、《#是否》、《沒有害怕太陽和下雨》、《己力渡路》等作品。2018年以《無，或就以沉醉為名》獲第16屆台新藝術獎表演藝術獎殊榮，隔年再以《路吶》獲頒年度大獎，是臺灣第一個連續獲獎的團隊。
| 製作名單 |
藝術總監暨編舞／布拉瑞揚‧帕格勒法
音樂統籌／ABAO阿爆（阿仍仍）
編曲與混音／溫娜Wenna
影像圖繪／磊勒丹‧巴瓦瓦隆
技術總監暨燈光設計／李建常
影像設計／徐逸君
服裝設計／林秉豪
行政總監／廖詠葳
藝術行政／羅榮勝、郭益榮
排練助理／高旻辰
共同製作／臺中國家歌劇院、國家兩廳院、臺東縣政府
➲ 巡迴場次
2023.4.14 — 4.16 臺北國家戲劇院
2023.11.3 — 11.4 臺東藝文中心演藝廳
註: Pulima排灣語，直譯為”擁有很多手的人”，也意指巧手之人。這裡磊勒丹解釋為人在生命中的一個階段，在這階段的人只要願意付出心力來行動，皆視為具有pulima的精神。