近年多了不少年輕導演執導他們的首部劇情片，為香港電影注入了一股多元而充滿活力和希望的新動力。
在今年公映了的眾多本地作品之中，筆者最喜愛《飯戲攻心》和《正義迴廊》，兩部電影都提醒我們，劇本和選角的重要。《正義迴廊》更是近年一大驚喜奇片，由劇本、演出、執導、製作都絕對超班，為香港電影——特別是奇案片和法庭戲——開闢了新的高度與局面。
香港有很多為電影夢堅持了多年的年輕人，近年不少作品的導演，都可能等了很多年才終於有機會執導他們的第一部長片。《正義迴廊》的導演何爵天就足足等了十年，我十年前，有緣在自己舉辦的電影節裡，放映他的畢業短片《FOUL》，更特別安排在開幕節目中放映。同場放映的包括當年在奧斯卡、康城和柏林影展的得獎短片，可想而知，《FOUL》是多麼的高水平。但在香港拍電影當導演就是這麼難，等一個機會，往往要等很多年，期間可能要經歷夢想被磨蝕的鍛煉，捱過了，夢想不死，就是你顯露真功夫的時候。
多元多變一新耳目
《正義迴廊》故事靈感源自一宗發生在2013年的大角咀雙屍奇案，至今仍備受大家討論。張顯宗(楊偉倫飾)自命聰明過人，卻備受父母和兄長所看不起，他在某次面試時遇上智商低於常人的唐文奇(麥沛東飾)，後來二人於寓所內殺害張顯宗的父母，並把屍體肢解。事件被揭發後，二人皆否認謀殺，並分別由大律師吳冠峰(林海峰)和游嘉莉(蘇玉華飾)代表二人上庭辯護。檢控官朱愛倫(周文健飾)與兩位大律師各有立場，各施各法。九名來自不同背景的陪審員，同樣就著案情有著不同的思辨，庭上庭外，盡是沒法分清忠奸對錯的疑惑與謎團。
《正義迴廊》由曾經執導《踏血尋梅》的翁子光監製，雖然兩部電影都是肢解奇案，但兩者在風格和處理上都截然不同。《踏血尋梅》是一個典範之作，《正義迴廊》就完全令觀眾——特別是看香港奇案片長大的一群——對同類型題材的香港電影一新耳目。從沒有想過法庭戲可以這樣處理：多元多變，那是以往很多香港同類型題材電影裡沒見過的呈現方式，我邊追看，心裡邊大呼過癮。
多層次觀賞與思考
電影的中、英文名稱《正義迴廊》(The Sparring Partner)是兩種與電影主題與內容有關的解讀。前者是在一種思辨中兜兜轉轉，不停地推論、推翻與推斷，是一種拆解與拆毀，然後重組與重建的過程。後者意指「友好爭辯的對手」或是「拳擊練習的陪練員」，既可以應用在張顯宗和唐文奇的關係上，又可以是指兩位大律師在辯論上的互補，更可以放在陪審團的互相討論與對照上，多方面都有著不同層次的思考。事實上，《正義迴廊》在劇本的多層次處理，人物個性的複雜性，都絕對值得進場一看再看，思考再思考。
近年有不少本地電影，找來公認好戲的演員主演，卻很多時只看到他們在很用力地演戲，顯示自己功力多深厚，到頭來其實是各有各演，忽略了跟其他演員的互動與平衡。《正義迴廊》在選角上極之成功，每個角色都是那麼立體，每個演員都演活各自的人物，就連群戲也是相互配合、互補互助，令每場戲都是那麼亮眼，精彩迷人。
原文出處 am730