「如果讓外客，從高雄捷運站下來，會直奔高雄藝文場所，我們的努力就值得了。」
這是客次高雄，許多菁英的共同心聲。
為了高雄發展，不少台北菁英被借將到府城，從副市長史哲、林欽榮、衛武營藝術總監簡文彬、高美館長李玉玲⋯，他們以掏心掏肺、不眠不休，全力以赴，也在高雄，留下驚人成果。
高雄目前最夯的藝文場所，包括衞武營、高美館、流行音樂園區、駁二藝術園區⋯。
這幾天，南下行腳，越來越發高雄的快速蛻變、轉型，國際接軌的企圖心，至為明顯。
以11月29日來說，衞武營藝術中心熱鬧滾滾，與比利時與比利時列日皇家歌劇院共同製作，台灣首演，精彩絕倫，4場演出，票房全滿。
當天，疫情發生以來，第一支來台演出的古典音樂國際天團-維也納愛樂，安排3場台北演出外，樂團主動表達對台灣衞武營加場的期待，果然在文化部以「戶外同步直播」的條件下，讓花高昂門票入坐音樂廳，與大廣場上席地而坐的民眾，同享天籟美聲。
高雄衞武營音樂廳的絕佳音響，讓維也納愛樂在高雄，呈現出比27日台北國家音樂廳的首場，更圓潤的音效，讓樂迷直呼過癮。
大廣場上樂友齊聚，應和著大螢幕上的同步精彩呈現，很是享受。當天氣溫合宜，晚風徐徐，民眾扶老攜幼，表情輕鬆愉快。
衞武營當晚還包括「追憶Nostalgias-鋼琴三重奏」，柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）以輓歌風格訣別俄國鋼琴家魯賓思坦，淚眼婆娑；亞美尼亞作曲家巴巴賈尼安（A. Babadjanian，1921-1983）憂傷曲式，表達出宗教性的素樸悠遠。實力派音樂人王佩瑤、李宜錦與高炳坤的演奏廳三重奏，無視天團天劇壓頂，依舊守住8成滿票房，讓人驚嘆連連。
高雄已不再是過去印象中，對藝術冷感、有價門票賣不動的加工區城市。
回到高雄美術館，以縫合新舊市區為職志的內惟藝術中心，正加緊籌備。而高美館正廳正在為日本大師皆川明《minä perhonen /皆川明 つづく》在台灣舉行別開生面的「minä perhonen」特展，一次開箱達105件品牌紡織設計，驚艶全場，引領台灣觀眾進入minä perhonen的時尚世界。
高美館的大展，是繼東京都現代美術館、兵庫縣立美術館、福岡市美術館及青森縣立美術館的日本巡迴展出後，《minä perhonen /皆川明 つづく》首次於海外台灣的精彩呈獻。
誠如高雄副市長史哲所強調，在minä perhonen品牌布料中有許多「森林」意象的出現，彷彿體現一種「永續循環」創作思維，也恰恰連結被稱為擁有最美「森林隧道」美名的輕軌美術館站，讓2022台灣設計展的一切美好，從海灣區設計中島，擴延到城市中，擁有最美麗綠地的美術館，使設計、藝術與文化與市民生活更加緊密連結。
無獨有偶，揚名國際、獲獎無數的台灣新媒體藝術家黃心健，在亞洲首次最大規模的展覧《X人稱——黃心健的元宇宙劇場》，也落腳在高美館。這個經典VR創作大集結，打造新媒體沉浸式劇場，展現當代藝術浩瀚無邊的嶄新風貌。
這個展出，內容豐富，除第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」作品《沙中房間》以及多項斬獲國際大獎的傑作外，還有藝術家創作手稿、影像以及沉浸式空間設計等，帶領觀眾一覽其完整創作歷程。
黃心健也曾跨國與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson），共同創作如《沙中房間》、《高空》、《登月》等VR作品。
黃心健作品特色，結合互動與虛擬實境，讓觀眾成為作品中的「虛擬存在」，以沉浸式體驗，轉化傳統「說故事」(story-telling)的再現形式，創造出「活在故事裡」（story-living）的藝術體驗。
走出美術館遼闊的43公頃園區，已經成為市民晨起運動、散步聊天、親子活動的勝地，園區對著市民敞開心胸，藝術生活化、生活藝術化，盡在其中。
尤其配合周邊交通的改善，輕軌起用，在行道樹中，緩緩行駛，美不勝收。
入夜的高雄，更是迷人，華燈初上、夜嵐飄遊，舒適宜人，高雄成為好所在，近悅遠來，絡繹不絕。
（照片：自拍、高市府團隊、網路、臉書借用）
原文出處 簡秀枝