(10/28，12:00，開放報名)
(表單將於本貼文留言區公布)
【莎士比亞專班】
<<北歐表演法 : 從身體到聲音與莎士比亞>>
授課師資: Harald Emgård
主辦人: 何裕天
拿莎士比亞的文本來工作，對於任何一種表演都是非常有幫助的訓練。
因為，它會讓演員長出辨別「文本中重要資訊」的敏銳度 。
(也就是說，演員將學會辨別，文本中有什麼「重要線索」、「表演鑰匙」等著演員去發覺。)
工作莎士比亞的文本，也會卓越地訓練演員在表演中的「思考速度」，然後演員們將會有能力處理錯綜複雜的文本。
並且，演員將學習，讓觀眾透過你的表演來讀懂這些複雜的文本。
莎士比亞的文本不能以情緒來演。
在莎劇中，只有在演員充分了解「戲劇情境」與「台詞」後，情緒才會自然而然的來幫忙。情緒無法被追求與操弄。
工作坊中，我們將會深入探索莎士比亞的文本: 詩詞、散文、韻律與節奏。
接著，我們將利用這些基礎知識/工具，去探索「戲劇情境」。
最後，我們會因此在戲劇情境中發現的表演線索，拿來實際排練/演出。
課程內容:
每天早上，我們會從工作「身體」與「聲音」。健康且富有彈性的聲音，與良好的呼吸方式，對於演出莎士比亞是至關重要的。
下午，我們會專注工作「文本」與「表演」。
第一周我們會先探索: 演出莎劇所需要的「工具」，接著，我們會「實際排練/演出」。
以下內容將為莎劇文本中的探索重點:
(也將是工作坊中，演員需要透過訓練，學會的重要表演能力)
1 角色的說話速度，應該與角色的思考速度一致 – 所以，角色在場景中怎麼思考?
2 文字，其實是角色用來「釋放」、「發現」角色自己內在生命的方式
3 說話，其實是角色用來把「內在想法」轉化為「具體行為」的方式
4 演員必須要「活在演說當下」
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學習目標:
以上這些內容，對於當代演員來說都是一個巨大的挑戰。
因為當代演員都太容易誤以為表演「只要仰賴情緒 與 潛台詞就好」。
因此，鍛鍊莎劇表演能力，可以將所有當代演員的表演能力無條件大幅提升，拿莎劇來練功，將會給每一位演員帶來新的技巧，並且大幅提升原本已經有的能力。
而這些能力，是每一位演員可以拿來在當代劇本中運用的。
換句話說，拿莎士比亞的劇本來練功，即便日後不演出莎劇，也仍然將會反過頭來嘉惠給演員的所有演出。
莎士比亞的劇本，將能夠讓演員學會不只是「演的寫實自然」或是「演的蠻真誠」而已。
(仔細一想，這些看似有道理的表演概念其實某方面來說是演員的限制。)
因為，莎士比亞的文本，要求演員除了「真誠自然」以外，還要能夠在表演中交出「更大」「更廣」「更深」的表述，同時，還要非常「可信」。
當你可以做到時，身為演員的你，在表演當中的表述能力，將會提升到新的境界。
原文出處 Deven Ho