亞洲視野競賽
首獎
《地洞》The Burrows
胡三壽 HU Sanshou｜中國 China
以獨特敘事手法，將看似平常的地方生活連結到更大的世界狀態，令評審團驚艷。全片始於傑出的開場鏡頭，之後愈發奇特且不失重量——隱喻交織，十足展現紀錄片的魔力，並提供對世界縮影的想像，以嶄新觀點看待疫情、封城、死亡，以及政治和家庭關係，提醒我們能對當今世界的種種問題多一分哲思。很高興這部作品存在，也很興奮能發現此一傑作。
優等獎
《我們一無所知的夜晚》A Night of Knowing Nothing
帕亞爾．卡帕迪亞 Payal KAPADIA｜法國 France、印度 India
從對愛情的失落到身分政治、學生運動、社會抗爭與國族史觀的爭奪，獨特敘事結構一層層剝開，揭露年輕人的生之疑惑與追求理想的思辨。面對議題，導演節制、冷靜，但不失感性。全片充滿象徵和隱喻，不同素材之間的編排流暢，聲音與光影的處理細緻迷人，且具有獨一無二的地域性。虛與實、公與私之間，內在真實與外在現實完美疊合，探觸到電影與真理的本質。
評審團特別獎
《憂鬱之島》Blue Island
陳梓桓 CHAN Tze Woon｜香港 Hong Kong、日本 Japan、台灣 Taiwan
成功混用不同形式以反應時局，令評審團印象深刻。片中讓當今社運者重演歷史事件、不同世代的社運者私密對話，藉此帶入複雜的領土和政治爭辯。優美的攝影和剪輯也有助觀眾參與對話，關心角色各自的身分認同探尋。
評審團特別提及
《北將七》A Silent Gaze
黃信堯 HUANG Hsin-yao｜台灣 Taiwan
這部關於平凡濱海小鎮生活的作品帶給所有評審溫暖，恍若親臨現場與可親可愛的人們喝茶聊天，這都歸功於導演的用心拍攝和細膩觀察。如史詩般卻細微、銳利中有溫柔、時而憂鬱但不乏幽默，記錄即將消逝的生活方式，以及時代變遷之際努力維持常態的人們。影片拍出小鎮獨特的時間感，證明僅是觀察看似重複的日常就有十足政治性，更提出一大隱喻：若不希望土壤貧脊，就持續耕耘吧！
國際競賽
首獎
《維也納——家庭故事》Weiyena – The Long March Home
趙維納 Weina ZHAO、朱迪思．本尼迪克 Judith BENEDIKT｜奧地利 Austria
在高度民主、自由、法治環境下成長的導演，回到中國追尋家族史與親人記憶，也層層剝開共產黨統治下的派系鬥爭、社會動亂和人民苦難。以古照今，但核心意識是直扣人性的提問：面對持續被宰治的生命與尊嚴，人們為何仍臣服於極權？以尋根故事貫穿中國近百年動盪的切面，鍾愛家人的情感、細膩的敘事鋪陳，讓全片充滿溫度又不失批判，處處引人深思：為何中國人民沒有憤怒、沒有反抗？
優等獎
《死亡之舞》Danse Macabre
敦斯卡．彭西迪佛拉高 Thunska PANSITTIVORAKUL、帕薩拉溫．庫松邦 Phassarawin KULSOMBOON ｜泰國 Thailand、德國 Germany
運用多種視聽媒材來重建泰國動盪的歷史，同時不斷改變敘事手法，創作出暗黑恐怖的泰版《一千零一夜》。當官方的謊言和在民運中慘遭殺害的平民屍體並置，或對比淫穢的肉體，觀眾會意識到自己不再處於安全之地，應從這一切荒謬中覺醒。這部大膽作品的驚人之處是能打醒觀眾，卻又不失幽默。
評審團特別提及
《二○二○年的一場雨》Rain in 2020
李永超 LEE Yong-chao｜台灣 Taiwan、緬甸 Myanmar
透過導演歷時七年的沉著凝視，我們見證阿典一家人的成長，也瞥見整個緬甸的動亂不安、目睹年輕人因為國家現況必須從事危險行業，而每年大雨帶來的淹水問題，更反映出市政不彰以及背後的眾多因素。涵蓋上述議題，導演選擇讓觀眾溫柔地進入他們的生活，最終呈現出一幅深刻的家庭肖像，描繪陷入困境循環、受國家運作宰制的一家人。
台灣競賽
首獎
《野番茄》Taste of Wild Tomato
廖克發 LAU Kek-huat｜台灣 Taiwan
從台籍日本兵、二二八事件遺屬、中國外省難民到白色恐怖受難者第三代，跳脫傳統悲情基調與統獨意識形態格局，以二戰及國共內戰的戰爭記憶為起點，重新審視由殖民地鬼島到民主台灣的獨特歷史軌跡。導演純熟的田野調查功力、編排動畫、戲劇重演及資料影片的音像設計，加上耐人尋味的豐富意象，使其成為一部兼具觀點與溫度的影像傑作。
優等獎
《事件現場製造》The Making of Crime Scenes
許哲瑜 HSU Che-yu｜法國 France、台灣 Taiwan
採用多種紀錄和重現技術，雜揉主角身為電影製片、政治刺客和愛國者的多面人生故事，並敏銳地檢視所用素材的歷史，以及素材作為調查和虛構手法所帶來的感官效應。對台灣戒嚴時期最重大的謀殺案之一提出獨特反思，且成功昇華至評述社會和政治氛圍下的集體無意識現象。評審團肯定其概念上的視野和處理爭議事件真相的敏感度。
評審團特別提及
《K 的房間——關於世界的創造與毀滅》K’s Room – The Creation and Destruction of the World
洪瑋伶HUNG Wei-lin｜台灣 Taiwan
這部貌似關於英文課的作品，實為藉此呈現戒嚴時期台灣人受監禁的心理狀態，以及當時的政治異化。融合檔案影像、不同語法和表演藝術，是十足展現紀錄短片豐沛潛力的多層次作品。評審團讚賞其形式上的創新，以及運用語言和重複的創意。
再見真實獎
首獎
《憂鬱之島》Blue Island
陳梓桓 CHAN Tze Woon｜香港 Hong Kong、日本 Japan、台灣 Taiwan
從香港激烈的現實中沉潛下去，撐開難能可貴的歷史線索。紀實與電影場景巧妙交織，細緻編織出三組世代人物的對話，透過這些碰撞呈現香港不同歷史階段的對照：1967與2019，1989與2014，當年的逃港與如今的離港。因其鮮明的歷史意識，本片對當事人的凝視真誠而尊重，藉此讓觀眾穿透不同時空、世代、政治觀點，體會到無論身處何位，香港所難以擺脫的憂鬱——對自身命運的難以掌控。
評審團特別獎
《塵默呼吸》Silence in the Dust
李維 LI Wei｜新加坡Singapore、法國France、美國United States、中國China
極具悲憫情懷，耐心地觀察死亡徐徐到來，試圖在幽暗時分找尋人性蹤跡。這不是一部容易看的作品，但絕對是重要的：對生命、愛、受苦、死亡、童年提出難解之問，以及在一個人生命最悲傷私密的時刻，紀錄片與其創作者能扮演何種角色？能親臨死亡現場是特權，縱然伴隨風險，然本片以誠意和尊重展現靜謐的力量，藉此揭示，最黑暗的夜晚仍可能在盡頭乍見微光。
評審團特別提及
《地洞》The Burrows
胡三壽 HU Sanshou｜中國 China
既是大膽的電影創作，也是對有限生命的深刻沉思。導演以肅穆細膩的手法描繪家鄉，透過精心設計的固定長鏡頭、緩慢感性的步調、反身自省的聲音及迷人的開場和終場，為觀眾開啟多重體驗。從個人生活場域的提問出發，逐漸擴及社會、政治、精神層面，甚至疫情衍生的經濟與全球難題，藉由概念性形式及蘊含哲思的觀點，使本片成為當代面貌的獨特見證。
青少年評審團獎
《迷霧中的孩子》Children of the Mist
何黎艷 HÀ LỆ Diễm｜越南 Vietnam
聚焦在主角琪面對苗族赫蒙搶婚習俗的應對，以細膩的畫面安排與長時間貼身拍攝，讓人身歷其境她從無知到無助的赤裸生命經驗，從中看見截然不同的文化，並深思女性與傳統議題。片尾那句「真希望我能再當一次小孩」囊括全片，令年齡相仿的我們反思：在經過成長的洗禮後，我們是否還能以純真的眼，去看待這複雜的世界。
觀眾票選獎
《憂鬱之島》Blue Island
陳梓桓 CHAN Tze Woon｜香港 Hong Kong、日本 Japan、台灣 Taiwan