【姓名】謝里法(1938.03.27)
【別名】呂理發、南紹文、謝紹文、謝理發
【專長】觀念藝術、藝術評論、版畫、繪畫
【學歷】師大美術系、巴黎國立美術學院
【作品】日據時代台灣美術運動史
【獎項】台美基金會人文成就獎1982~1983
1964年開始旅居法國巴黎學習雕塑。
1968年在美國紐約市學習藝術理論與藝術史。他曾是「五月畫會」的一員，並跨領域到了文學，同時也催生了「台灣文學研究會」、「台灣文化交流中心」等團體。
1994年他曾與廖修平、陳錦芳一同創辦「巴黎文教基金會」。謝里法的版畫作品曾受到紐約現代美術館收藏。目前他任教於台灣師範大學美術研究所。
1996年開始，定居於台灣臺中市北屯區。他曾在台灣彰化縣推動環保藝術。有一件裝置藝術? 作品「漂流光座標」座落於彰化縣福興鄉福寶生態園區，使用374根漂流木所製成。謝里法的特色是他著有多部與台灣藝術相關的書籍。其中以《日據時代台灣美術運動史》、《和阿笠談美術（美術書簡：阿笠）》較為知名和經典。
1981年《日據時代台灣美術運動史》曾獲第二屆巫永福評論獎。
1980年代亦出版有《台灣出土人物誌》，描述台灣不為人知的勤勞前輩畫家，如陳澄波等，亦有詩人王 白淵、音樂家江文也等。今日研究台灣藝術的學者，經常會引用到謝里法的早期著作。
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國立台灣師範大學 第19屆傑出校友 臺灣美術史學家、藝術家謝理法
終身散發璀璨光芒 謝理發堪稱藝界明燈
臺灣指標性藝術家謝理發，是畫家、藝評家、美術教授、也是藝術史學者、小說家，他自1970年起開始以「謝里法」發表著作，本文將以「謝里法」介紹這位被譽「臺灣美術藝術史之提燈人」之一代藝術家。
謝里法創作多元、獲獎無數，更曾被當代版畫之父廖修平譽為「鬼才」，而他豐富的人生際遇，透過過人才華，轉化為一幅幅絕美的畫作、或是豐富精緻的文學作品。謝里法超過60年的創作點滴，不僅是一篇又一篇耐人尋味的故事，更是一條動人的生命之河。
藏不住的天份 在命運帶領下走進藝術
1938年，謝里法出生於臺北大稻埕，並非生於藝術世家，而是貧苦的一般人家，他出生兩個月就過繼給養父母，但幾個月後養父母也過世了，所以他童年其實是由祖父撫養。
謝里法回憶，幼稚園時，跟隔壁的女同學一起亂畫，發現她畫得很好，才知道家人從小就拿一大疊紙給她塗鴉，小小的謝里法，也跟祖父提出一樣的要求，想不到祖父真的帶回來一大疊紙跟一盒蠟筆，還細心的幫他裁成適當大小。
一開始，謝里法很執著畫富士山、不同顏色不同畫法，但都是畫富士山，為什麼不畫其他東西？謝理法也說不出所以然，畫完富士山，他又改畫鬱金香，當時尚未接受美術教育的他，只知道執拗的畫出自己心中最美的事物。
後來搬家搬到金瓜石的姑媽家，當時的金瓜石是一個礦產豐富的國際聚落，有日本人、溫州人、福建人、廣東人、甚至還有澳洲、美國來的俘虜。也給謝里法多樣的國際刺激。他在金瓜石待到10歲，當年日本投降，祖父也過世，他就回到親生父母家，又住回大稻埕到小學畢業。之後，謝里法考上省立基隆中學，又到已嫁到基隆的姊姊家暫住，一待就待6年，直到考上師大美術系。
進入師大美術系 受多位恩師知遇之恩
其實從前謝里法並沒有對美術特別感興趣。這樣的他為什麼會進入師大美術系就讀？起因竟是高中的壁報比賽，其實壁報就是放大版的報紙，並加上美工。謝里法在繪畫壁報時展露才華，而被當時的美術老師發現，便建議他考美術系，並僅花2週幫他做術科惡補，但或許真的是有天份，僅僅2週，謝里法便以第5名的成績錄取師大美術系。
一開始，謝里法跟大多數念師大的學生一樣，只是因為經濟條件而選擇有公費的師大，但是在入學後，一開始的素描課，謝里法就感覺到一種從未有過、得心應手的自在，信心也在此時培養起來，
當時的謝里法卻突然想到中學老師的一席話：既然要學畫，就要立志當畫家，而不要只想當老師，限制住自己。這番話不知怎的，讓當時的他反而牢牢記住，也為他之後出國深造、還有各項傑出突破，種下一株幼苗。
大二那年，謝里法遇見了一位影響一生的老師——孫多慈教授，孫老師曾師承徐悲鴻，當時專門教素描課，謝里法印象很深刻，當時孫老師會巡視每位學生作畫，但只有謝理法，她會特別駐足、講解，有時甚至連續三四天的素描課都是如此。
就這樣維持了一段時間，孫多慈老師某天提出了一個從此改變謝理法的提議：到她的畫室去打工，當時在孫老師畫室學畫的多是政要高官的子女，除了打工以外，孫老師還幫她介紹買畫人，讓他籌措生活費、甚至是之後出國留學的旅費。
師大畢業後，謝里法先實習一年、服兵役兩年後，才通過自費留學考，順利到法國留學。當時留法多是臺大外文系的學生，美術系寥寥可數，謝里法可說是第一批留學法國的美術系學生。
能夠順利赴法，謝里法特別感謝另一位前輩，他是臺灣早年著名畫家王攀元。1963年，謝里法第一次在宜蘭開個人畫展，當時一幅畫賣500元，而王攀元的月薪不過6、700元，卻毫不猶豫的買下，還因此被太座罵了一頓。多年後兩人相遇，謝里法才知道，王攀元當時是因為賞識他的才華，才透過買畫的方式資助他圓夢，這樣的心意，讓謝里法銘記多年。
無奈下旅居巴黎紐約 卻在國際閃閃發光
1964年，26歲的謝里法抵達法國，進入國立巴黎美術學院雕刻班就讀，並在夜間持續進修版畫。謝里法直言，他從大學就開始嚮往巴黎，加上自己崇拜的畫家都是法國畫家。終於踏上巴黎學習，讓謝里法相當興奮。
他在1966年便在巴黎市立美術館開辦的聖藝美術展參展，之後也有不少作品典藏於法國國立圖書館，此時的謝里法，青年才俊，創作也更為活躍。但1968年法國爆發5月學潮，學生意識形態崛起，時局紛亂下，謝里法在1969年赴美，到紐約開始新一階段的創作。
其實最初，謝里法只是打算帶一些畫到美國去賣，但早在巴黎時，他的作品就已受到肯定。當他帶著版畫前往美國時，更是佳評如潮，所有版畫都銷售一空，謝里法也打出了知名度。1970年他在紐約西貝茲成立工作室，因為發展順利，謝里法也就萌生了久居的念頭，最後也順利申請到了永久居留。
但是在謝里法出國時，剛好是臺灣政治最敏感的時期，思想前衛又敢言的謝里法，自然成為了政府眼中的「問題人物」，終於，謝里法的護照遭到註銷。無法回到臺灣，只好旅居國外，直到1988年才得以回臺，並於2003年回到師大美術系擔任兼任教授、2011年更獲頒為臺灣美術院院士。
然而，這件事對謝里法而言，造成的痛苦既緩慢又深沈、不時扎痛他的心。「好長一段時間，我都會夢到自己回到大稻埕，要去小時候最愛的雜貨店，卻不知為何被一道河流隔絕，而通過這道河的橋，永遠是斷成兩截的。」夢境反映了異地遊子的思鄉情懷，也道出了謝里法無可奈何的痛楚。
不過同時，謝里法仍持續發光發熱，除了1966年於巴黎市立美術館舉辦的聖藝美術展外，1968年，他就在紐約羅德島亞貝可絲畫廊舉辦了個展，這是他第一次在國外舉辦個人畫展。之後30多年，他飛遍世界各地，瑞士、阿根廷、東京、佛羅倫斯等大都市的國際畫展與年會，都能看見謝里法的作品。創作能量豐沛的的他，直到1998年都還在巴黎辦展。
不只拿畫筆 更跨域成為新一代文人
謝里法除了畫作方面展現過人才華，提起畫筆的同時，他也開始爬格子。不僅在國內各大美術期刊發表文章，他還出版許多美術專業著作，例如1978年出版的《在信中與阿笠談美術》（改版更名《美術書簡》）、《日據時代台灣美術運動史》都是他的代表性作品，而1985年出版的《臺灣出土人物誌》，更重新整理臺灣重要藝術家及其作品，使他們不至於被後人淡忘，這更是謝里法在臺灣藝術史的一大貢獻。
有別於一般學者，謝里法除了出版專業學術著作外，更充分發揮他的藝術氣息與創作天賦，將他的藝術能量轉化為雋永的文筆，創作了許多膾炙人口的文學作品，例如小說《紫色大稻埕》、《變色的年代》，自傳《原色大稻埕》，新詩畫集《呵呵──動詩畫集》等，其中《紫色大稻埕》還被改編為電視劇，並獲得廣大好評。
不論是在畫中作詩，還是用繽紛色彩點綴文學作品，我們都能看見，謝里法在創作中強大的生命力，而他源源不絕的才華也屢獲肯定、讓他獲獎不斷。在國外，他曾獲美國紐澤西州澤西市美術館年展榮譽獎、夏威夷第三回全國版畫展大會收藏獎等大獎，國內更曾獲臺美文教基金會人文成就獎、吳濁流文學獎、國際藝評人協會終身成就獎、並於2017年獲頒行政院文化獎，榮獲國家級褒揚。
慷慨解囊提攜後進 成臺灣藝術史一代人物
獲得文化獎後，謝里法做出一件驚人之舉，他將文化獎獎金100萬元全數捐出，在巴黎文教基金會設立「小說獎」，以鼓勵更多像他這樣、願意為臺灣藝術致力創作的人才。
其實這也是謝里法心中另一個夢：「我在巴黎留學時，看到巴黎美術館成立一個『羅馬獎』專門贊助學生到羅馬學畫一年，心中就想，希望將來自己也有能力成立這樣一個獎項，讓更多臺灣孩子可以來巴黎學畫。」
這個夢想一直埋藏在謝里法內心深處，直到多年後，謝里法已經功成名就、成為一代大師，他便與廖修平、陳錦芳一同創立巴黎文化基金會，設立「巴黎獎」。每年都有學子受惠，不僅一圓他的夢，更助長了臺灣藝術人才的茁壯。
謝里法強調，創作不能停，並在日常生活中就要培養敏銳的觀察力，就會注意到「其實處處皆靈感」的神奇，也要相信自己，既然要作，就要卯盡全力，努力發揮極致。秉持這樣信念的他，才能在80多歲的今天，仍然準備開畫展、重新鍛鍊書法，並成為每個年輕人在獨自努力的黑夜中，一盞溫暖的明燈。【採訪撰稿/江敍慈】
第十九屆傑出校友—美術學系48級
臺灣指標性藝術家 謝理發/大事記
1938 出生臺北大稻埕
1955 進入國立臺灣師範大學美術系就讀
1959 國立臺灣師範大學美術系畢業
1964 開始旅居法國巴黎學習雕塑
1964 赴法進入國立巴黎美術學院雕刻班，夜間學製版畫
1968 於美國紐約投入照相絹印版畫製作，並學習藝術理論與藝術史
1970 開始以「謝里法」撰寫文章在國內刊物投稿，介紹歐美當代美術
1977 出版《珍重！阿笠──在信中與阿笠談美術》、《徐悲鴻──中國近代寫實繪畫的奠基者》等書
1978 出版《日據時代臺灣美術運動史》
1980 出版《紐約的藝術世界》
1981 著作《日據時代臺灣美術運動史》獲得第二屆巫永福評論獎
1982 出版《藝術的冒險──西洋美術評論集》
1984 出版《臺灣出土人物誌》
1988 出版《重塑臺灣的心靈》、《我的畫家朋友們》
1994 與廖修平、陳錦芳共同創辦巴黎文教基金會，設置「巴黎獎」獎勵優秀青年藝術家赴國外進修
1996 任教於國立臺灣師範大學美術研究所。於彰化縣福興鄉福寶生態園區展示裝置藝術作品「漂流光座標」，另有「垃圾美學」觀念藝術展於國立臺灣美術館展出
1997 出版《探索臺灣美術的歷史視野》
1998 與廖修平、陳錦芳在巴黎展出「台北－巴黎 三劍客聯展」
1999 出版《臺灣心靈探索》、《我所看到的上一代》
2005 策劃編撰《臺灣美術地方發展史全集》二十冊出版
2008 「謝里法七十文獻展」於國立臺灣美術館展出
2009 出版《紫色大稻埕》，並應聘臺灣美術院院士
2013 出版《變色的年代》、於關渡美術館展開版畫展「舊版新印」，於臺中20 號倉庫策展「民主主義的人民藝術」、於臺中港區藝術中心展出「素食年代－牛的四頁檔案」
2014 於臺中20 號倉庫展出「給聖者的獻禮Ⅱ」
2016 出版《緣繫東北角：憶美術裡的宜蘭人》以及《臺灣美術研究講義》，前者從個人視角書寫與宜蘭的淵源，及相遇的藝文人物
2017 獲得第37 屆行政院文化獎，出版《人間的零件：一個畫家的收藏》、於國父紀念館舉行「牛犇牛」個展、出版個人詩集《呵呵一動》