「我們與未來的距離」-是一個大願景也是一個重大的提問，我不能討論太多過去的線索，單就這30位藝術家也足矣看出原住民當代藝術的演變與流轉。
這裡有幾個重要關鍵時間，例如駐村藝術家計劃，當時由潘小雪老師帶領著王昱心老師等人一同主持規劃，創造了過去所沒有的凝聚場域，每屆多達50位以上的藝術家，涵蓋中生代與新生代，在計劃中互相激盪，互相合作，在之後原文會的pulima藝術獎，以及藝術節出現了，在獎項中，有不少參與駐村藝術家計劃的藝術家，因著不斷的進步與實踐，獲得了獎項的肯定。
pulima藝術節在之後，更是策劃了許多與國際間的交流平台，原住民文化園區也在近幾年，串連於與法/澳的合作，同時還有高美館長達多年的「南島藝術計劃」，這些計劃都在這十幾年間發掘/培育/推廣藝術家，漸漸的原住民當代藝術形成了一股潮流，藝術家們也各自呈現了獨特的風格，也產生了創作關注的議題及觀點。
我們不難在許多藝術節及國內外的展覽看見這些突破，甚至在這一兩年原住民當代藝術，似乎力圖與主流市場接軌，頻頻出現在藝術博覽的機制中，當然最重要的，這些藝術家中，也出現了可以規劃策動藝術節及展覽的人，我之所以說很重要，是因為藝術創作與策展完全是很不同的角色，藝術家會願意會「想要」策展，必定是積極的想要取得某種表達的話語權與力量，來翻轉，討論，並使人關注議題。
這些演變與轉型，都體現了原住民當代藝術的從雛形，到定位，從適應到成熟的過程與脈絡。
而我們這一群人，似乎也代表著一種時代的力量，例如：2009年駐村藝術家我是最年輕的，2021「我們與未來的距離」我還是最年輕的，更新的一代已經出現了，他們不見得有十幾年前那樣連結共創的場域，但他們卻有更新的議題與探索。
很多問題我還在思索，很多想法還在整理，但我想先提出一些問題及願景：
1. 首先！我們應該重新創造與新世代的年輕藝術家串連連結的場域。
2. 再來，我們當中應該要出現策展人與規劃者，來提出更具有挑戰性與新世代的觀點。
3. 最後是除了這樣的展覽與串連以外，我們能不能夠將這樣的疏理與脈絡，挑戰台灣美史，甚至改寫美術史呢？
以上是我真摯的分享，我很感謝這次的相聚，在離開前我捨不得跟那個時代跟大家說再見，在南迴的路上，默默的掉淚⋯⋯⋯
原文出處 東冬侯溫