這次被邀請擔任金漫獎評審，身負召集人重任，始終不忘【金漫獎】的宗旨：獎勵從事原創漫畫創作之個人、以及出版發行相關從業人員。（很正式的開場白）
經歷過三個多月不斷地看漫畫（每一本我都有重頭到尾看完），看到有時覺得漫畫已經不是我的最愛了（因為眼睛要脫窗了），再在評團會議上的不斷討論，終於選出了這次的各項入圍與得獎作品。
當然，我們評審團希望這次的入圍與得獎作品，是能同時多面向地展現了台漫面貌，不偏向文青藝術，也同時鼓勵產業。但認真地說，這些入圍的作品真的都很好，好到每位評審心中都有遺珠之憾。
但沒有辦法，每位評審都只有一票，即使是召集人如我，心中的遺珠也只能在據理力爭之後，讓它們成為遺珠。
**因為有人說下面這些是評審標準，所以我只好在此多加一句：這些都是：我的個人心聲，同時：請不要以偏概全。
我的遺珠之一是【柚子】的作品【閰王帖】，許多人都知道，台漫在很長一段時間（1945-1990），是不能出現台灣地景，因為「台灣」被視為一種低俗的存在。大約到2000年前後，台灣地景才開始在台漫中成為一個重要的故事元素，【閰王帖】就是其中之一。同時，作者藉用台灣的宗教、民俗生死觀建立了一個很有趣的妖異世界觀，對我來說，非常足以稱起金獎年度漫畫獎，可惜…人少力薄…歡迎有興趣的朋有們點開下面的傳送門去購買：
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*關於台灣漫畫中的中國與台灣意象，請參考拙作：
李衣雲*, 2018.09, ‘臺灣大眾文化中呈現的歷史認識：以漫畫為中心（1945-1990）, ‘ 思與言, Vol.第56卷, No.3期, pp.7-73.（THCI Core）
**關於台灣漫畫的文化資本，請參考拙著：
《讀漫畫：讀者、漫畫家和漫畫產業》（台北：群學，2012）。
另一套是 BIGUN 作品 勇者略。這部作品雖然沒有進入爭論中，但我還是想要推薦一下，因為這在習慣露底褲露乳的台灣少年漫畫中，可以說是一部好好地說故事、而且說得非常有趣的魔法師梗的故事的熱血少年漫畫。裡面用了各種漫畫梗（BL、百合、遊戲…），且如今已出到11集，如此長壽是有他的道理的。
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PS：在這裡插一句：我是真的不明白，為什麼現在的少年商業漫畫，總喜歡與劇情無關地露點露乳，而且到了過多的地步，這樣真的有助拉高銷售？這樣拉高少年讀者群的銷售，不是正抵銷了可能會買的女性讀者（不要說女生不買少年漫…鬼滅、進擊有多少是女性讀者的貢獻！），更何況這樣的場景已經多得膩到LOW了，是否可以考慮反璞歸真一下…
很多人對於【李常勝】的【閰鐵花】竟然沒有得獎，感到極度錯愕，這本漫畫也是評審團一直糾結到最後的一部作品。從現有的這本漫畫，可以看得出整體故事架構很大，但這本漫畫裡用了很多頁數在追逐、打鬥，即使書很厚，看完了故事也才剛拉開了序幕，我們還不知道接下來會怎麼走。因此，今年最大的遺珠是【閰鐵花】，我們想等他的故事進到情節中，再來投金漫獎。（《OLDMAN 奧德曼》是神作呀）
【麥人杰】的【鐵男孩】也是類似的狀況。
其實，對老將們，評審員會期待有更大的進步，更多的火花，也許不自禁地會將心中的標準提高。每個漫畫家不僅僅是在與其他對手比較，也是在與過去的自己比較，希望 Kinono 的《蘭人異聞錄3》，能比 2 進步。
這次，老友 廣下嘉與衛謙里的Talk 的 走在陣的路上 沒能入圍，這個是融合了台灣民俗的陣頭與靈異的探案故事，也希望大家多多支持。
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這次 記憶的怪物 得到跨領域應用獎，希望能鼓舞各界努力將漫畫產業連結到遊戲、廣播劇、主題曲、週邊商品、畫冊等，讓故事成為IP，才是真正文創產業發展的核心。沒有故事，就沒有IP，也就沒有文創產業。
最後在這裡感性地呼喚一聲，漫畫要作為一個產業，漫畫家、出版社、編輯、編劇、印刷廠、資助者等，必須要互相理解，形成一個網絡，失落了任何一角，都會產生不平衡，這也是我一直希望政府在補助、支援台灣漫畫時，也不要忘了商業出版社。
ps：沒想到我只是在說自己喜歡《閰王帖》的理由中的一句話，拉來這多仇恨值，就在這裡整體回覆好了。
首先，地景通常區分為自然地景（natural landscape）和人文或文化地景（cultural landscape），後者也常被用來指能夠區辨出一個地方的景觀，比如巴黎鐵塔、自由女神等，從這點延伸下去，地景往往也具有能夠將地方與地方精神連結在一起的，所以我們常在電影或電視的一開頭，會看到鏡頭切在東京塔或是澀谷的十字路口，然後鏡頭轉向主角們的故事，這就是在標示故事發生在這個地方，換言之，接下來的故事，也就與東京這個地點連結上了關係。
換言之，漫畫裡出現的風景地景，也或將故事裡的人物、感情，與地方連結在一起。1950-60年代，台灣最盛行的是武俠漫畫，目前以中崙圖書館裡所藏的漫畫來看，大約佔了將近一半。裡面常出現的地名除了中國地名之外，就是「斷腸崖」、「情人谷」之類的架空地名，這樣的地名或中國地名，連結上的當然不是台灣。
另外一類就是現代類的漫畫，這類的漫畫常常不會提到地名，裡面會出現現代文明產物，像汽車、電話（如上面高大全所引用的牛哥的圖），但這是所有現代化國家都會出現的事物，無法直接連結到台灣。
再來就是由日本漫畫塗改成為一頁三格式的漫畫，這類漫畫也是很少有地名，名字也都改成中國式姓名，請注意，中式姓名與台式姓名是很難分的，最多就是台式小名常用「阿牛」「阿玲」，中式是「小牛」「小玲」，當時的漫畫以後者居多。
以上是1950至60年代漫畫的母群體。請注意，我們在討論一個時期的漫畫的樣態時，不能以少數幾部作品作為代表當時整體台灣漫畫的樣貌，所以，沒錯，劉興欽是少數在當時以台灣為背景，畫出了遊台灣、遊台北、甚至讓小聰明、機器人在台灣生活中發生各種趣事的漫畫家，但他只是一位漫畫家，確實他的作品具有代表性，但他不能「代表當時台灣整體漫畫的樣貌」。
這是統計學的基本概念。
換個比較簡單的說法，愛因斯坦是20世紀初的代表人物，絕無人可以質疑。但是，也沒有一個人可以說，愛因斯坦就是20世紀初人們的樣貌。
所以，我在前面的po文中說，台灣長久以來（1945-1990）沒有台灣，指的是台灣必須被包裹著梁啟超以來所建立的「中華文化道統」的外衣，才能出現。或是以與沒有任何重要性的佈景的方式掠過。
記得《小叮噹》有一回，大雄穿越回古代，日本的將軍整個被重畫成中國武將，一般人被重畫成中國書生，日本元素全被塗抹，但沒有被塗成也算是漢服的日治時期，而是沒有時代性的「右袵」服。這就是中國元素壓抑台灣元素的實例。這樣的例子其實很多。但相信留言的人都很會找圖，不需要我多言。
1980年代的台灣漫畫，在《歡樂》和《星期》中，台灣地景仍然是浮光掠影，像廖文彬改編自黃春明小說的〈兩個油漆匠〉（《歡樂》試刊1-3號，1985）、〈魚〉（《歡樂》19-20期，1986），裡面出現了可辨識的臺北與臺灣農村的景色，並將台灣小人物的生活方式、心理，描繪得入木三分，這是我覺得的台灣地景。只可惜這二部作品，留言中都沒有人提起，大家好像 都只知道劉興欽。陳弘耀於1989年起在《星期》連載的〈一刀傳〉，背景放在臺北與明代萬曆年間的華山，畫中可以看到臺北市的名稱與街景、鐵門、電梯公寓的樣式，只可惜後來故事線穿越到了明朝，台灣的風景變成了武俠故事，但我是真的很愛《一刀傳》。之後1990年，孫家裕在《星期》第46期發表的短篇漫畫〈夢鄉〉裡，出現了「臺西站」、臺鐵火車及其經過的地名。只是，這些作品雖然以現代臺灣的地點為背景，但大都是短篇，數量極少且零散出現，無法為「臺灣」貯槽添增符號意義與體系架構。同時，上述作品也都不是關於臺灣的歷史敘事。真正述及臺灣過去的歷史敘事漫畫，是1990年邱若龍創作的漫畫〈霧社事件〉。但這二部作品，留言中也沒有人提到。
1990年代後的台灣漫畫，慢慢開始出現了以台灣現代生活為背景的故事，台灣的人，終於可以活在漫畫裡，這就是我所說的台灣價值。《young guns》、《男樣》、《靈touch》、《搖滾逛潮》等，都是在以現代台灣作背景，地景逐漸開始在台漫出現了。
但如前文所述，如果只是現代文明的背景，很難讓人連想到台灣，而可能只是一個架空的故事，90年代的漫畫角色，許多仍穿著日式制服，走在現代化的街道上，沒有特別的地景，只有姓名是中式姓名，這是一個從架空轉變向現實地景的轉折時期。也是「台灣」逐漸累積文化資本的過程。
一直到2000年代中，台灣地景才慢慢成為一個重要的故事元素，日治時期、大航海時代等，都能被辨識出來。同時，現在的西門町、大稻埕、台南小吃街、台大等，都可以作為故事發生的地點，而不只是像〈夢鄉〉裡的「臺西站」，只是一幌而過的風景。
這是我所說的，台灣地景。
但當然，並不是說台漫故事一定要發生在台灣地景中，才叫台漫。在台灣的真實社會中成長、創作的故事，都是台漫。
所以，1950到今天，所有台灣漫畫家所創作的漫畫，也都是台灣漫畫。只是，在戒嚴體制之下，台漫中充滿著對自己並不生活著的地方的想像的故事，從那些文本中反映出的重層的虛實交錯，其實是很好的研究題材，也提供了我撰寫1960年代歷史認識的論文時的資料。
原文出處 李衣雲