南藝大音像紀錄研究所 剪輯美學9 6/8視訊教學
這週的進度的談交叉剪輯，如後所述，交叉剪輯仍是蒙太奇的運用，最大的特色則是彰顯同一時間點兩狀態的交互作用；對比、增強、譬喻與平行。尤其對比，在紀錄片中彰顯作者觀點最能有渲染性，當然也揭露作者的立場，無可迴避的「影像操作」，
這也是為何我總說紀錄片很難存在公正客觀，也不必要強加這壓力在紀錄片工作者身上，這社會標榜追求公平正義、平衡報導的媒體天天示範我們假平衡與帶風向的影像是如何製作的。
紀錄片工作者要被檢驗的是紀錄倫理，關乎與被攝者間的權力關係，或被委託、募資間的契約關係，當然刻板、討好、偽善、假前進等等的批判，這本來就是影片拍完，紀錄片工作者心臟就要準備好等著被講評的自然法則。若有稱讚，就好好孤芳自賞一下！
在我的課，我總會對著想學習拍紀錄片的學生說一句話：記住！你只比被攝者多一部攝影機而已！
在曾吉賢的SALES裡面有許多交叉剪輯的運用，運用了許多違背邏輯的斷裂剪輯方式，這片爭議也大，曾則鳴改日再從紀錄倫理批判本片。另外，沒有糖廠的副廠長中副廠長獨居宿舍與家中情境交叉剪輯則是很明顯地彰顯糖廠員工被台糖公司「雙重剝削」的紀錄觀點！
何謂交叉、平行剪輯：
當不同空間中的事件、人物、狀態在時間線接替出現，而且一再反覆，觀影者開始產生連結與猜想；比較、呼應、諷諭、暗示這些心理作用。
這其實也是蒙太奇剪輯的一種運用與效果，更是作者操弄影片的問題意識，製造觀點的一種方法。
使用這種方法敘事的前提是；作者在選材之初必有充分的田野資訊，發現兩個或兩個事件以上的發展必能產生對應，包含角色、狀態與結果。
其實整個世界不斷在發生蒙太奇，端賴我們自己連結與選取，可以用文字書寫，照片的排列，或是動態影像來表達。
一個台灣其實不只兩個世界，蘇聯導演維多夫先生早在多年前就提出；電影眼睛的概念，強調電影要超越人類眼睛觀看的限制，並且在持攝影機的人一片中不斷運用交叉剪接反映城市的多元面貌。
至於從交叉剪輯又可分出平行剪輯，更強調敘事線的分配與比例，以及事件發展的因果關係與兩相對照。
原文出處 曾吉賢