1948年出生，師承劉峰雄教授、王龍山老師，並在鶯歌各種陶瓷工廠實地操作，曾任廠長、技術員、國家設計等職。作品曾獲1996年日本文化振興會頒－國際藝術文化賞（日本東京都美術館）、2000年日本IFA國際美術協會認定頒－無鑒查爾後參展資格免審、2002年日本最優秀國際文化賞。曾於1995年南投縣立文化中心個展、南投縣埔里牛耳石雕公園陶藝中心成立特邀舉行個展、1996年臺北市國立紀念館個展、高雄縣市文化中心個展、1996年獲邀日本東京都美術館參展。
感動水沙連
夢想成為畫家的陳木泉，初中畢業礙於環境不得不投身軍校，對畫畫的熱愛卻不曾稍減，1975年退伍後聽從軍中同袍鼓勵，落腳鶯歌發展，原以為仍是在畫畫基礎上發揮，只是賺錢餬口。第一份工作，卻進了史東陶瓷工廠，當時的老闆兼老師王龍山和劉峰雄兩位先生，幾乎無私傾囊相授，引領陳木泉嚴謹地從陶瓷釉藥基礎一步步學習，後來再經歷各種陶瓷工廠實地操作，一晃眼就是廿餘年。
回想上班那段時日，陳木泉擔任過技術員、廠長等職位，問到轉往陶瓷創作道路的契機為何，他說1981年時藝術家雜誌曾在鶯歌舉辦中日現代陶藝交流展，當年的場地雖然陽春，各色釉藥窯燒作品，卻讓已浸淫花瓶彩繪多年的他另開眼界，原來陶瓷的表現可以更加豐富多樣，就在心中埋下了種子。
1986年，一次陳木泉返回故鄉埔里渡假，騎著摩托車到水沙連閒晃路上，偶然機緣參訪了湖畔一間私人美術館，裡頭撞見展示收集的原住民木雕、藝品，雖然多以生活場景為題材，素民藝術卻生動具體地展現強烈的藝術風格，甚至彷彿連結著人與神靈、人與自然的溝通途徑，當時已深具業界訓練背景的他，產生極大震撼，腦海盤桓從成熟回歸原初的觸動。
返回鶯歌後，從小鄉下山林的成長經驗，跟隨父親腳步追逐狩獵的記憶，一點一滴彷彿催促著他，開始了一系列半仿效半開拓性的創作，遂於1992年，成立自己個人的工作室。很快地幾乎每件深具原住民故事背景的作品，讓他受到眾人矚目。1996年應邀日本東京參展，獲得東京都美術館「國際藝術文化賞」殊榮，1997年應邀德國柏林民族學博物館，展期長達三個月，2003年冬參與日本文化振興會東京都藝術大展，所到之處均佳評如潮，備受讚譽。
聊起原住民藝術，陳木泉如數家珍侃侃而談，「排灣和魯凱族，圖騰豐富，雕刻與製陶紀錄著族人神話的傳說與圖騰信仰。因此在其社會，藝術家更擁有備受尊崇的地位和身世：達悟族的藝術表現多在船的雕刻彩繪上頭…阿美族著重歌舞…鄒族最有名的是戰祭…」，一腔熱血的他，憑藉大量閱讀及部落造訪，拼湊起自己對於各族的印象，再融合自己過去的經驗施展創作，期間也試圖將生活場景圖騰抽象化，立意在讓更多人領會原住民文化的美學與價值。
不過盛名之累，緊接卻讓他收到「不具原住民身份，卻從事原住民藝術創作」的抨擊，一度因此中止相關創作。事實上，大量資料閱讀同時，陳木泉也曾懷疑過自己的族群身世，這次事件總算催促他回到埔里，追查日據時代戶籍資料，很快從母親曾被註記「熟蕃」的文書，證實自己擁有四分之一的巴宰（Pazeh）血統。
巴宰族原本是臺灣中部平埔族之一，戰亂後一支遷往埔里盆地埋名定居，事後陳木泉在自己的部落格上深切探問：「作品中的圖騰我只視為陶藝作品的文化創作和傳承。未曾想過三十年後會因為有沒有原住民身份的緣故，我被迫將與祖靈對話的神聖性置於世俗間」
「百年之後原住民一詞是誰有發聲的權力？我不知道…我只是將祖先過去的生活文化刻印出來，而我的創作即是我和祖靈之間的對話！」驗明正身的陳木泉，依稀明白自己念茲在茲的創作驅力，基於身上流動的血脈，重拾創作的他，手裡落下的主題，回歸到烏牛欄臺地依稀記得的「牽田」、「捕大魚」和「走鏢」熱鬧場景，並且逐漸轉化為抽象的形式。
長達卅餘年時間，從事原住民題材創作，感受的是小時候的生活樣貌，融合成說不明白的原初藝術表現，後來明瞭是藝術動力與成長記憶血脈相連的細語。
晚近幾年，陳木泉創作上逐漸沈潛，經常只是簡單的碗形，表現一種釉色窯變下捉摸不定的氛圍，仔細觀看，這些獨一無二的作品，不同於其他天目釉色，而是散發著反璞歸真的姿態，意境深遠。
「隨著年齡的增長，漸漸對人生無常而有更深的體會，作品當然也隨之有所不同。」，經歷過風雨的陳木泉，現刻正籌備下一場鐵釉化萬千的作品展覽。相信未來，生命中各樣感知感受的經驗，也會觸發他更多雋永圓融的創作，敬請拭目以待。
原文出處 新北市藝術家地圖