電影常有人形容像詩，【燕YAN】就是一個很好的例子。
有人看電影會不習慣那些剪接的跳動、斷裂，一秒鐘可以轉化場景、人物、情緒、時空，但這就是為何電影才120多年，卻能在藝術的範疇裡佔了一席。
【燕YAN】的故事很簡單，與媽媽跟大哥分離23年的燕，一直不諒解自己被遺棄，但再婚的父親年老經商欠下債務，他要燕拿著放棄繼承的文件，到台灣找大哥簽名，所有23年來的抱怨、委屈、思念、憤怒…都被迫一次面對與爆發。
今村圭佑身兼攝影與導演，鏡頭與電影的結合更加的密切，你可以看到非常多的即興的鏡頭運動，相對的也有非常高超技術的鏡頭設計，而且明顯的是在成本低的狀態下完成這部片，甚至於有攝影者靠近被攝者而映照的陰影也都被留了下來。不論在旗津市場巷弄裡的追逐奔跑，在機車行駛時三名演員的對話，燕孤立在高雄街頭的茫然無助，母親與孩子們嬉笑打鬧，以及最後一個燕與母親跨越時空的魔幻光影，都被今村圭佑玩的淋漓盡致，把他對於電影與光影的耽溺完全的發揮，宛如今村圭佑寫給自己與電影與影迷的一封情書。
電影動人的片段非常的多，尤其扮演燕的水間龍，讓人印象深刻，相對於一般劇情片，電影主角們的台詞相當的少，靠的是肢體與眼神，而攝影機幾乎貼近身體的拍法，也考驗著劇組人員，但三位主角（包含少年版本）都表現的極為自然，配合著整部片今村圭佑對於光影特殊的敏感度與捕抓，有種渾然天成之感。
水間龍有一場戲極為精彩，他在母親住過的房間裡，看著母親珍藏的屬於他一個人的照片集，他一張一張的觀看，細細品味著母親在照片背後的註解文字，每一行字都打進觀影者的心底，導演用了相當長的鏡頭，平行交換著照片與水間龍的表情、情緒，水間龍非常有層次的，一步步的將自己的懊悔、懺悔…化做淚水，一滴滴的滴在自己的指間與照片之間，當他達到情緒的頂點的剎那，我發現自己也早已跟著熱淚盈眶。
長大後的大哥跟燕的戲其實並不多，但卻代替了母親那為何遺棄燕那麼長的23年的空白，怎麼樣經營這類煽情到極點的戲，我想導演今村圭佑做了非常好的示範，適度的留白有時候有更加動人的效果，但如果有需要，那就盡情的釋放揮灑出來吧！
最頂級的電影是詩，【燕YAN】就是一個很好的例子。
在喜樂時代南港影城觀影也是一個特殊的經驗，舒適的座倚以及比例來說幾乎等同於IMAX廳般大小的即視感，尤其影城對於小眾藝術獨立製片的支持更讓位於三鐵共構的位置顯得如此不凡！