看完【孤味】這部電影其實已經好幾天了，但是一想到觀影後的滿足感，嘴角就忍不住往上揚。
因為，今年國片非常的奇妙，明明全世界都還在武漢肺炎的劇烈考驗之中，但台灣運氣就是那麼好，一部接著一部上映台製的新片，讓我這個靠看電影吃飯的人，一想到今年的國片，就忍不住微笑起來。
從二月的【女鬼橋】，六月的【蚵豐村】，【媽！我阿榮啦】，七月的【阿紫】，九月的【消失的情人節】，【刻在你心底的名字】，十月的【無聲】，【親愛的房客】，十一月的【孤味】，應該說我第一次在台灣的影城裡，看到那麼多優秀好看又那麼跟台灣這塊土地連結的電影大量出現，無論人物、發生地點、所見、所看、所聞，都可以嗅到濃濃的台灣味。
裡面有幾位導演或編劇，人到了外國留學或工作，但念念不忘的，仍是出生的這塊土地：台灣，【蚵豐村】導演林龍吟，【媽！我阿榮啦】導演謝光誠，【阿紫】導演吳郁瑩，【孤味】的編劇黃怡玫。
我的意思不是外國月亮比較圓，而是他們能迴光返照到自身，拍出切身有關題材發光發熱，不需多言，一眼便知他們的熱情、意向。
上述一些電影，有的我來不及或還沒寫評論，但只要一回憶起，當初看到的熱血感動，那種觀後情緒昂揚又再次湧上心頭。
【孤味】就是道地的台灣味。
跟林文淇老師聊起這部他學生的作品，他說他很沉重看完，當然他在裡面應該看到不少跟自己或家庭有關的情節、人物…等等，其實我也是，但我不得不佩服編導對台灣人、台灣事的通透了然，任何一個台灣人，絕對都可以投射到跟林文淇老師或是我自己相同的感受。
把主角想成是郎雄，這部片就會變李安的【飲食男女】，但李安講的是中國人以及中國事，台灣在裡面只是配角，只是人物暫時住的地方，他要呈現的是中國的飲食，中國的婚姻觀，中國文化的博大精深，說穿了，就是1949年來台灣住的外省人的電影。
但【孤味】不一樣，【孤味】當家做主的是女人，其實你我想想自己家裡面誰是老大，這就是我一路看到最後都在笑的原因。
台灣，事實上是女人當家，女人撐起一片天的，就連我們的總統蔡英文也一樣，從一路不被看好，到現前，舉世都還在創新高的武漢病毒威脅下，大家還可以為了一條人命，在熱議在討論功過，這樣的言論自由與民主價值，在現在更顯得她的尊貴與重要。
生命的確是平等與無價，但也要看發生的時空，講難聽點，今天發生在中國，誰鳥你？死了誰？這是殘忍而寫實悲哀！不是嗎？
有點扯遠了！
事實上，翻開台灣史，過去從中國來的男性，在清朝的政策下，是嫁給台灣的原住民女性，不知道是不是這個遙遠到不行的傳統。以至到現在，相對於其他國家女性地位的悲微，有不少來台灣發展的外國藝人，尤其日本女性，當她們回去日本後，用了她在台灣學到的女性講話的方式，嚇倒了不少桃太郎。
【孤味】就是台灣味。
陳淑芳的腳色撐起一個家庭，在男人缺席的狀況下，自己養活孩子，男人雖然用了笨拙的一盒明星麵包店的糕點糖果，好像就輕易的擄獲四位女兒的心，但如果沒有堅毅的母親的持家，是不可能度過一關又一關的難關。
尤其陳淑芳，鍥而不捨一直想揭開，究竟是那一隻狐狸精搶走自己老公，我難忘那個丁寧扮演的小三，大膽跟隨自家眾姐妹，侵門踏戶證明自己存在的果決，但也難忘陳淑芳細心查覺對方的存在，在欄杆輕呼對方名字那個場景。
兩個女人因為一個男人的愛情，必須被連結，被比較，必須暗中較勁，但陳淑芳的大肚寬容，只消一念間，就化解那多年難解的恨，而丈夫真正離開的原因，大家看電影自知，我就不再多說。不過那個舉重若輕的高明處理，我相信編導在一開始的設計裡，已經思考的非常完整。
一如海報上眾女演員一字排開的模樣，電影裡女人至上有何不可？男女平等跟女男平等，何者才真平等？
她們很完美的詮釋了台灣女性的美，台灣女性的勇敢，讓人為之動容。電影空鏡頭常有神來一筆，發揮舒緩情緒之作用外，那些精心設計的光影也極為精巧，很多時候你會有回到膠片時代的華麗錯覺，是一種老電影似乎被4k修復後的質感的品質。
陳淑芳領軍氣場強勁，自不在話下。謝盈萱、徐若瑄、孫可芳，三位表現可圈可點，尤其小女兒張鈞甯的現身，被攝影拍的美極了，應該是我在大銀幕看過她最美的一部電影，那個美貌、氣質、談吐、身段，完全把一個從小被母親送給更好人家栽培的女兒，詮釋的非常精彩。
小三丁寧的超齡演出，也是一大驚喜，琇琴的年輕版陳淑芳，也把那些吞進肚子淚水的前期主角成長的過程，表演的不慍不火恰到好處，雖然導演是男性，但我猜跟他成長環境，也許有極大關係，他才能把台灣女性的悲喜，拍的如此扣人心弦。
電影拍的是人的死亡，但傳播出來的卻是人性極為難得的品質，賞心悅目，對我來說，能第一次在大銀幕上，見識道地台灣人的生活點滴被放大、被檢視，我想再也沒有比這個更重要，更有意義的事了！
希望這部片，被更多台灣人看到，也能得到大獎的肯定，衷心希望！