導演蘇弘恩執導的《獵人兄弟》，是一部深刻探討親情與文化認同的電影。影片以台灣原住民太魯閣族為背景，透過兩兄弟林祥（徐詣帆 飾）與林正（馬志翔 飾）的人生交錯，展現出家庭羈絆與傳統價值的掙扎。
故事從一場狩獵意外展開，兄弟倆與父親（林慶台 飾）一同上山狩獵，卻因為一個判斷失誤，林正誤擊了父親，導致其重傷。面對自責與恐懼，林正選擇離開部落，展開流浪的生活，而林祥則留下來，承擔家族的責任，並試圖維繫部落的傳統狩獵文化。
多年後，林正因母親病危回到部落。這次回歸並不輕鬆，他面對的不僅是母親的病情，還有父親的冷漠，以及林祥對他的怨懟。林正發現，林祥為了填補他離去後的空缺，不僅學會了狩獵，還成為了族人倚賴的支柱。然而，部落內部的變化已經不可逆轉，政府對山區狩獵法規的限制，以及年輕一代對傳統的漠視，使得林祥的努力顯得徒勞無功。
林正試圖融入部落，卻發現自己與過去已經產生距離。他曾經嚮往外面的世界，卻在現實中遭遇挫折，最終不得不回到家鄉。然而，部落的環境並沒有為他保留一個位置，他必須重新找尋自己的歸屬感。在與林祥的衝突與和解中，兩人逐漸理解彼此的選擇，並共同面對部落的未來。
本片最讓人驚艷的，莫過於演員精湛的演技。徐詣帆與馬志翔在兄弟間的情感刻畫極具層次，從最初的隔閡、憤怒到逐漸理解，兩人對手戲充滿爆發力。林慶台飾演的父親一角更是穩重且充滿情感，雖然外表嚴厲，卻在細微之處展現了對孩子的關愛。
視覺方面，《獵人兄弟》的攝影運用大量自然光影，呈現出台灣山林的壯麗之美。狩獵場景的緊張氛圍，以及部落生活的細膩刻畫，讓觀眾更能感受到原住民文化的獨特魅力。此外，電影在聲音設計上也相當用心，原住民音樂與環境音效交織，營造出濃厚的地方色彩。
《獵人兄弟》不僅僅是一部家庭劇，更是一部探討文化傳承與自我認同的作品。片中透過林正的流浪與回歸，展現了原住民青年在現代社會中的迷失與掙扎。同時，電影也觸及了傳統與現代價值觀的衝突，讓觀眾在觀影後有更深層的思考。
整體而言，《獵人兄弟》是一部情感真摯、視覺精緻且極具文化深度的電影。它不僅講述了一個關於兄弟的故事，更帶領觀眾走進台灣原住民的世界，感受那份來自山林的堅韌與溫暖。