在《大濛》中，有一場戲令我久久難以忘懷，那是由 9m88 飾演的歌舞秀。舞台上的光影流轉，不僅高度還原了民國四十年代的娛樂場景，更在那個肅殺的年代裡，劃出了一道極其絢爛的色彩。然而，真正讓我動容的，並非台上的聲色犬馬，而是台下阿月那雙熱淚盈眶的眼睛。
看著阿月被眼前景象震懾的神情，有人解讀那是一種對繁華世界的欣羨。但我認為，這樣的說法太過輕描淡寫。那不只是羨慕，而是一場透過藝術洗滌靈魂的儀式，一種接近「昇華」的生命體驗。
試想在那個物資匱乏、地處偏僻的年代，阿月從小寄人籬下，看著叔嬸的臉色過活，父母早逝、親愛的哥哥被捕槍斃，「痛苦」二字幾乎寫滿了她的人生劇本。對她而言，生命的選項或許只剩下擺脫貧窮、結婚務農。然而，當那位從小素未謀面的姐姐，以如此耀眼的主角之姿站在舞台中央時，這給予阿月的震撼不僅是視覺上的，更是存在主義式的啟蒙。
那一刻，阿月看見了生命的另一種維度。她的人生目標，在剎那間被拓寬了。
阿月的命運是沉重的。哥哥含冤而死，是時代加諸於她的暴力；寄居籬下的生活，是現實給予她的磨難。但在這片令人窒息的「大濛（濃霧）」之中，姐姐在舞台上的歌舞，以及哥哥留下的精神與故事，成為了迷霧中唯一的亮光。這道光，讓她得以咬緊牙關，在痛苦中找到企盼，在絕望中看見希望，支撐著她一步步穿過重重迷霧，去尋找屬於自己的人生光景。
看著阿月，我不禁想，其實台灣人就是阿月。
回望那個黨國控制、濫捕濫殺的白色恐怖年代，台灣這塊土地承受了巨大的創傷與痛苦。但正如阿月在淚水中看見了光，我們這代人乃至上一代人，也是憑藉著一股「相信未來會有光明遠景」的信念，才得以堅韌地走過那樣的時代。
《大濛》裡的歌舞不僅是一場秀，它是對那個時代的一聲嘆息，也是對生命韌性的一次致敬。我們跟著阿月流淚，是因為我們都在那片迷霧中，看見了倔強尋找光亮的自己。
原文出處 Arnold Lee