彌勒熊專訪：《恨女的逆襲》電影選角舒偉傑
時間：2026年1月17日。地點：南港。訪談人：彌勒熊。受訪人：舒偉傑（舒傑）。
今天台北難得出太陽，午後我與舒傑對坐。
算一算，認識的緣分要追溯到他剛出道時。那是在世新大學的學生製作發表會上，他在劇中表現出色，神似姚淳耀的面容引起了我的注意。時光荏苒，如今他已在影視圈走過十多個年頭。
這次《恨女的逆襲》由他擔任選角，我們再次見面相談甚歡，從他如何與表演結緣、參與舞台劇，一路聊到戲劇研究所，再到現在的台藝大電影所。
當然，對談重點還是放在台灣觀眾較陌生的職務：電影選角究竟在做什麼？
說起舒傑的背景，在演藝圈算是異數。我笑說他真是愛唸書！建中畢業、台大生科系高材生，嚴謹的科學邏輯與感性的藝術表演看似兩極。
但他笑說，或許是當年研究生物科學時，對「人的生命狀態如何展現」產生興趣，才讓他當完兵、在前景娛樂電影公司實習期間，因為前輩學姊的詢問，更肯定自己對電影與表演的志趣，進而考取北藝大劇場藝術創作研究所表演組。
剛入行時，他坦言不太敢提學霸背景，怕被貼標籤，擔心導演覺得讀書人演戲會太死板、想太多。但他現在體悟到：「生物是解析生命，戲劇是實踐生命」，兩者並不衝突。
這種從精密科學轉向感性藝術的跨度，反而讓他能更系統化地解構劇本，在理性的基底上，長出具有穿透力的表演。舒傑這幾年從未停止學習。
為了給家人交代，也想拓寬視角，除了表演碩士，他還拿下廣告所學位，學著從媒體與大眾的觀點看內容。現在，他更是台藝大電影所四年級的研究生。
他感觸很深地說，電影雖然僅有130年歷史，卻集合了藝術、工業與科學，領域極廣。要面面俱到地看透一部電影，需要不同領域的長期累積，那是一種「功力」。這份跨領域的厚度，讓他現在不論演戲或做幕後，都能擁有一種更宏觀的視角。
我問他：「這次在現場，你除了選角還要陪伴這群新演員，過程應該很不簡單吧？」
舒傑說，宜珊導演非常懂表演，也相信舒傑對於表演的判斷與眼光，因此在開拍前期選角的過程中，舒傑會以自己演員的角度，提供宜珊導演建議，找到更多選角的可能性，但最終還是由導演下決定。
在片場，演員的表演都由導演親自掌握，舒傑負責演員管理的工作。因為前期有參與選角的過成，讓舒傑在現場更能快速掌握每一位演員的狀況，讓工作更順暢。聊到新作，舒傑語氣裡滿是感激。
這是他第一次挑戰選角的工作，他特別提到，若不是李宜珊導演看見他除了演員之外的專業潛力，大膽提拔他進入幕後核心，他未必有機會實踐對選角的理念。
這份知遇之恩讓他倍感珍惜，也抱著極大的敬畏心投入。這趟長達一年的演員海選及訓練，讓他成長許多。
在拍攝現場，另一位讓他感到踏實的長輩是監製兼編劇何平老師。
舒傑觀察到，何平老師多年的實戰經驗驚人，每當劇組遭遇瓶頸，總能發揮強大的解決能力穩定軍心。
舒傑特別提到一個細節：對於宜珊導演的調度，何平老師幾乎不干涉，給予充足的發揮空間，這份師徒間的信任感深深影響了整個劇組。
看著何平老師穿針引線，讓初任選角的他，深刻體會到專業整合的重要。
我問他：「整個過程有沒有哪一段印象特別深刻？」
舒傑說，是那四位飾演拳擊手的演員（兩男兩女）。他們接受真正的拳擊訓練時，拳擊教練要求極其嚴厲，現場氣氛緊繃，演員甚至會被罵到情緒崩潰、躲起來哭。
同為演員背景的舒傑，更能體會為了角色訓練的辛苦過程，讓現場演員們能對舒傑產生更大的信任。
那時他竟成了演員們的情緒港口，陪著她們消化挫折，將壓力轉化為角色的力量。
舒傑看著她們從真實的痛苦中磨練出來，最後在鏡頭前展現出流動的生命感。
舒傑感性總結：能陪著這群新人在精確的框架內保有流動的呼吸感，經歷一年的挫折與成長並建立深厚信任，「這就是我作為選角最大的價值。」
訪談中，我說我認為電影的最小單位是「鏡頭」而非「文字」，這也是為何我針對《恨女的逆襲》電影裡設計過的符碼寫下萬字影評推薦。
每個部門能夠完全發揮，電影才有看頭。
我們也推崇這部電影中聲音大師杜篤之的設計。聲音的遠近、關門前後的細微差異，細緻程度甚至讓人聯想到杜老師操刀的經典作《一一》。
舒傑隨後大聲呼籲觀眾回流戲院，這部電影的細膩，唯有在銀幕黑盒子裡，聲音與光影的化學反應才能發揮到極致。
訪談接近尾聲，斜陽依舊溫暖。
舒傑坦言，雖然38歲了，選角的工作也讓他獲益良多，但他內心最渴望的，依然是回歸一個「純粹」的演員身份。
幕後行政工作極耗體力，未來他想將重心轉回表演，尋找能挑戰他舊有模式的導演，將多年累積的生活歷練，轉化為鏡頭前的能量。
對他而言，表演即是生活，他已準備好重新歸零，期待下一次在銀幕上的綻放。