序
《風中家族》（以下簡稱《風》）是2015年由中國與台灣合資拍攝的電影，導演是王童，在官方的宣傳資料中描述了本片主要的內容（筆者改寫）：
“國共內戰（1949）那一年，小范、順子護著受傷的連長盛鵬四處逃竄，在小村莊發現躲在甕裡的小娃兒：小奉先。他們一起逃亡，竟從淮北逃到上海直到台灣。搭船前往台灣途中，盛鵬意外救了邱香並展開了兩人的緣分…。小奉先擁有盛鵬、順子、小范三個爸爸，他們在台北違章建築找到落腳處，順子邂逅麵攤女兒阿玉成為一家人。這一群沒有血緣卻因戰亂命運相連的家人，經歷戰火、遷徙、落腳台灣，但經過幾十年，盛鵬仍念念不忘家鄉的妻兒，牽絆像繩子繫在他的心上，一輩子也不曾遺忘。”
《風》內容明顯以三位逃亡的軍人因意外來台，不得不暫住的情況下發生的點滴為主體，但一生牽掛的卻是遙遠對岸的妻兒。電影的高潮在年老的奉先，帶著大爸盛鵬的結婚戒指，回到中國與盛鵬大舅子見面雙戒合壁的那一刻結束，濃濃的認祖歸宗的氣息不言可喻。巧的是描寫1895年至1946年間日本殖民時期，出生在台灣的日本人或日台通婚的後代，這些被稱為「灣生」者，他們強烈自認隸屬於台灣的情懷電影《灣生回家》（以下簡稱《灣》）也緊接上映，兩部電影都在推銷某種鄉愁，一個是距今66年的遙視，一個是已經70年的切離，兩個故事的主場都發生在台灣，但後者首周台北票房（500萬臺幣）卻遠勝於前者（200萬臺幣），而他們投資的大小（《風》：1.6億臺幣，《灣》：7千萬臺幣，）也同樣幾乎成等比。
這其實非常有趣，曾被日本或國民黨統治的台灣，在同一年就有兩種對歷史角度的切入與論述，而且大相逕庭，但這當中最應該被認同的台灣本身住民的面貌，其形象與定位，卻相對模糊與被忽略的，台灣人究竟是什麼？也成為一個最需要被探討的顯學！筆者認為唯一應該做的就是認清台灣是一直處於被殖民的真相！真正的台灣歷史尚未被完全揭露，而真正的台灣形象也未被真正的建立。
認清台灣被殖民的事實
攤開台灣的歷史幾乎就同於台灣被殖民史，如國立台北教育大學台灣文化研究所教授 李筱峰①投書：「台灣歷經荷蘭、西班牙、鄭氏、滿清、日本，到中華民國，哪個階段不是殖民統治？」這當中比較在近期被討論的是中華民國這部份，《打破神話：台灣人的認同與國民黨殖民遺害》②一書作者：艾頓（Laurence Eyton）裡也多次剖析這個事實。
“鼓勵台灣人去沉思作為後殖民社會現代台灣的本質，以及明白他們必須去做，去定義台灣新國家為何的工程。在近幾十年來，台灣不是第一個浮顯的新國家，不是第一個新民主國家，不是第一個為種族衝突傷神的國家，也不是第一個發現自己有著前朝殘留下種族不同、忠貞相異的階級。”
筆者自己也經歷這時期，民國60年在台灣的教育體制底下，不能說母語閩南話，學校環境裡講是要被打手心跟罰錢的，老師還採用了打小報告的機制，益發強化了禁止的力量。學校教科書是經過刻意調整過的史觀，軍事化管理服裝、儀容，背頌蔣公佳言錄，三民主義列為各類考試必考科目，教室裡有領袖的玉照每天盯著你瞧，沒人知道這世界上只有共產國家跟台灣，是如此被獨裁統治著，台灣的戒嚴時間還創下世界第一，三台公私營媒體，天天喊著領袖政恭康泰震價響，各界恭請領袖連任不落人後，沒有人知道228發生什麼事，甚至於連聽都沒聽過。
我的父親則是受日本教育長大的，一直到死他都認為日本是他的祖國，往生前天天聽著日本二戰軍歌，這跟喝國民黨奶水長大的孩子根本是死對頭。祖父與曾祖母是親眼看到日本殖民台灣倒行逆施的一代，他們痛恨日本人。台灣歷史衝突與縮影，就這樣普遍存於台灣家庭中。一直到現在，台灣政黨每天高喊藍綠融合遠離對立，根本就在呼口號，因為歷代殖民的遺毒就如此活生生的種在不同世代的台灣人身上，而且就在筆者寫此文的當下，中華民國的現任總統當選人馬英九，在無任何民意基礎下，逕自在新加坡與習近平見面，真不知道下一個殖民者會是中共嗎？台灣的命運真是坎坷啊！
「後殖民」是什麼？
在英國電影學者：蘇珊.海沃德（Susan Hayward）著作《電影研究關鍵詞》（Cinema Studirs : the key Concepts）一書中的「後殖民理論」（p.351-358）條目當中提到佛朗茲.法農（Frantz Fanon）特別在著作（《黑皮膚、白面具》1967、《全世界受苦的人》1968）裡關注後殖民主義及種族主義，他指出：“被殖民者中的精英，期待自己取得前殖民者的地位而施行統治”，這樣的情形並未在台灣發生過，因為228事件已排除了大部份本土當時的精英份子。
「後殖民理論」創始人：愛德華.薩意德（Edward Said）在《東方學》一書當中也提到：東方主義的形成，在於藉著操作東方的知識，但是使用西方人類學與語言學等學科，去闡釋東方的之知識，以達到控制其知識，由此控制自然賦予了他作為統治者的正當性，而得到授權。這就是西方控制東方的根源。現在雖然已經去地理化的殖民，但更深植於文化上的權力關係，則是更為牢固的！以這樣的觀點來看國民黨在台灣的施行，是相當吻合的，他們將台灣歷史空白化，直接植入中國史觀，台灣人不知道台灣歷史，只懂中國歷史。
《風中家族》裡的失語症
限於篇幅筆者僅僅討論觀影後，一直困惑我與迴繞心中的題目：「失語」。令「失語」，也是殖民者會使用的手段之一。
回到本片，以如此觀點去審視《風》片，就不難發現癥結所在，雖然片名有家族二字，但更多的是主角三名軍人之間的糾葛與對男女關係的牽扯，主動性都在他們身上，其他人是附屬於以他們為中心的圈圈，他們要適應台灣的生活，也沒有想像中的艱困，裡面有一場與人打架的戲，在男主角盛鵬現身之後，三兩下就擺平所有一切，種族之間的問題，就這樣輕描淡寫帶過，證之於片中可做大與值得探討的問題，更隨處可見，三位主角生活在台灣，但片中台語出現的比例，簡直到低到不可思議。
譬如吃麵一景，三人吃著龍鬚麵求問賣麵的阿玉答案，阿玉並非啞巴，但卻台詞全無，無能無力回答一切關於自己飲食文化的傳承與發源，看了真令人哀傷，後來阿玉與順子結婚時，同樣失語的狀態再度出現，飾演阿玉父親的演員，在婚禮上不僅站的位置在最後邊，應該是歡樂多話的時刻，竟然也如外人或看熱鬧的客人一般，跟著眾人前進，無表情、表演，一個字也蹦不出來！！
有關這一段我親自詢問過該角色演員，在拍攝過程裡，當他欲自由發揮說出一些台式台詞與聲響語助詞時，竟然被導演一概制止，可見導演是有意識的在禁止演員發聲（台語）！
這太讓我震驚了，請問讀者你何時看過如此反常表現的岳丈，結婚跟葬禮場面還接近一些，裡面賓客的人數比，至少也應外省、本省各半，或本地人更多才符合現實的情況下，聽不到任何台語，請問導演在語言使用調度上，如此嚴重失衡，真不知其用意何在？這些避重就輕、蜻蜓點水的情形，還出現在邱家大家長疑似間諜案被抓走，暗示白色恐怖的橋段，但也就僅止於人消失了一段時間，再現身時已是多年之後，邱爸爸依然健在，真不知導演把這一段植入在有限的電影篇幅裡，是否自己也有了「失語症」。更不用說廉價的使用阿哥哥音樂，鄧麗君名曲，就想要帶領觀眾進入時光隧道之中，觀眾應該也很慌亂、無助、翻白眼吧！
這嚴重的失語，近期電影我想唯有魏德聖監製的《KANO》可比擬，兩部片子為語言失衡運用做了示範，幾乎就是兩種不合理的極端了！
結論
《風》片導演王童之出身，多少與主角小奉先有類似的呼應，比較可怕的是他仍然活在過往的觀點而不自知，在2015年的當下仍被使用，雖說電影反應現實與人生，但如此對時代偏頗的論述描寫，我真不知道他要討好誰！就連最後奉先帶著大爸盛鵬的遺物與故人相見，當他拿出結婚戒指與小舅子保存的盛鵬的妻子那一只相疊的時刻，我幾乎可以斷定是他個人高度的浪漫遐想，耗費了1.6億台幣只為了成就最後這一刻，與什麼史詩、大時代、蕩氣迴腸的愛情，是一點也不相干。
湯湘竹導演的《山有多高》（2002）裡藉由拍攝父親回中國故鄉對土地認同，與湯導對台灣東部的鄉愁，做了非常可貴的辨證，如此有誠意的作品，並不會因為器材、素材及技巧，而降低其感動觀眾的程度。《風》片有做為國族電影的資格，在已漸漸遠離情緒與當事人的糾葛的現在，可以有更多的高度來反思與冷靜的思考，提出更具有理想的省思，兩岸三地就是兩岸三地，台灣人最應該釐清的就是自我認同，那些「大中國」思想，未必為人民帶來真正的幸福。